Sýningar í Gallerí Gróttu
_________________________
ERKITÝPUR OG VÆNGJAÐAR VERUR
Messíana Tómasdóttir.
Verkin samanstanda af 18 textílverkum af vængjuðum verum og 16 erkitýpum, bæði sem veggskúlptúrum og leikbrúðum.
Í textílverkunum og leikbrúðunum er gengið út frá krossforminu, sem Messíana sér sem tákn manneskju með opinn faðm. Í litum verkanna er gengið út frá regnboganum og orkustöðvunum í hverjum mannslíkama. Erkitýpur tákna blæbrigði í skaphöfn manna sem ýmist ber að rækta og nota, sér og öðrum til góðs, en síðan hefur hver erkitýpa skuggahlið sem skaffar okkur mönnunum misjafnlega erfið verkefni, og þá þarf ýmist að losa sig við skuggann eða nota hann til þroska.
Við opnun sýningarinnar verður flutt tónverk eftir Rory Murphy sem tileinkað er Erkitýpunum. Texta Oddnýjar Eir Ævarsdóttur syngur Messíana Halla Kristinsdóttir sópran. Tónverkið verður endurtekið kl.13:00 alla laugardaga á meðan sýningin stendur yfir.
Messíana Tómasdóttir stundaði nám í myndlist, leikmynda-og búningahönnun og brúðleikhúsi hér á Íslandi, í Danmörku og í Frakklandi. Hún er höfundur að leikmyndum og búningum um 80 leiksýninga, ópera og sjónvarpsverka hér á landi og erlendis. Þá hefur hún leikstýrt og skrifað leikgerðir og óperutexta. Messíana hefur haldið fjölda myndlistarsýninga auk samsýninga, haldið námskeið og flutt fyrirlestra um litafræði og brúðuleikhús hér heima, á Norðurlöndunum og víðar. Messíana var borgarlistamaður Reykjavíkur 1982, bæjarlistamaður Seltjarnarness 2003 og Heiðurslistamaður Félags leirmynda- og búningahöfunda 2014.
Sýningin stendur til 19. mars 2022
_________________________
UPPHAF - Hrönn Björnsdóttir
og Jóhanna V. Þórhallsdóttir.
Listakonurnar Jóhanna V. Þórhallsdóttir og Hrönn Björnsdóttir mætast undir sýningarheitinu Upphaf í Gallerí Gróttu á Seltjarnarnesi. Sýningin opnar 20. janúar og stendur til 12. febrúar. Öll verk á sýningunni eru abstrakt og expressjónísk málverk unnin með blandaðri tækni árin 2021-22.
Enginn veit hvað framtíðin ber í skauti sér. Hvert andartak er nýtt upphaf, opið tækifæri til að eiga samtal við tímann og skapa. Allt og ekkert er fullkomið í senn, upphaf og spuni í trausti flæðis.
Upphaf er fyrsta sýning þeirra beggja saman en Jóhanna og Hrönn hafa átt farsælt samstarf í Anarkíu Listasal í Kópavogi sem síðar varð Artgallerí Gátt sem þær ráku ásamt fleiri listamönnum um árabil. Báðar eiga að baki nokkrar einkasýningar ásamt fjölda samsýninga bæði hér á landi og erlendis. Listakonurnar eru félagar í SÍM.
Sýningin stendur til 12. febrúar 2022.
_________________________
LJÓSBROT - Ásdís Kalman
Ásdís Kalman útskrifaðist frá Listaháskóla Íslands 2004 og lauk mastersnámi 2017. Hún hafði áður lagt stund á myndlistarnám í Frakklandi og Myndlistaskólanum í Reykjavík. Ásdís er kennari að mennt og hefur kennt myndlist í grunnskólum til fjölda ára og tekið þátt í listsköpun í samvinnu við Rauða krossinn. Verk nemenda Ásdísar hafa verið sýnd í Þjóðminjasafni Íslands á Barnamenningarhátíð í gegnum árin.
Ásdís hefur haldið margar einkasýningar og tekið þátt í fjölda samsýninga á Íslandi og erlendis.
Sýningin Ljósbrot byggist á málverkum sem hafa verið unnin á árunum 2019 -2021. Verkin eru viðleitni í leit að ljósi, upplifun og minningu. Þau verða til í athöfninni við að mála eftir innsæi. Verkin eiga það sameiginlegt að vera abstrakt og eru máluð með olíu á striga.
Sýningin stendur til 8. janúar 2022.
BREYTINGAR - Vatnslitafélag Íslands
_________________________
Guðrún Einarsdóttir - MÁLVERK
_________________________
Sigurður Angantýsson Hólm
AÐSKOTAHLUTIR - Sýningaropnun fimmtudaginn 26. ágúst 2021 kl. 17
Sigurður útskrifaðist með BA í grafískri hönnun frá Listaháskóla Íslands árið 2012 og hefur verið sjálfstætt starfandi hönnuður og myndlistarmaður síðan þá. Hann starfar sem leikskólakennari í leikskóla Seltjarnarness og er að klára meistaranám í leikskólafræðum.
Sýningin Aðskotahlutir samanstendur af málverkum og teikningum frá þessu ári sem eru flestallar unnar á viðarplötur. Notast var við blandaða tækni og eru verkin aðallega gerð með olíulitum, akrýl og bleki. Myndirnar eru draumkenndar í eðli sínu og lýsa frekar þeim landslögum sem búa í undirmeðvitundinni okkar heldur en þeim sem við sjáum dags daglega.
Aðskotahlutir vísa hér í allt sem við getum ekki borið kennsl á í eigin hugarheimum. Eitthvað sem við vitum ekki hvaðan kemur eða af hverju.
ATH! Sýningin stýrist af þeim takmörkunum sem Covid-19 setur okkur.
Sýningin stendur til 19. september 2021.
_________________________
Árni Árnason
FUGLALÍF - FUGLARNIR Í NÁGRENNI OKKAR
Allar myndir á sýningunni eru til sölu.
_________________________
19. maí - 5. júní
HönnunarMars
Huggulegt líf með Lúka - Línan Huggulegt líf er hönnun Brynhildar Þórðardóttur og snýst um notalegt andrúmsloft, innri ró og frið. Um er að ræða umhverfisvænan og sjálfbæran húsbúnað. Vörurnar eru framleiddar úr náttúrulegum hráefnum á borð við birki, eik, ull og pappír en einnig stáli, steypu og gleri. Unnið er með róandi liti þar sem brúnir tónar eru ríkjandi ásamt rauðum, gulum, bláum og gráum.
MAGAMÁL er samvinnuverkefni Helgu Hrannar Þorleifsdóttur og Ingibjargar Óskar Þorvaldsdóttur. Þær vinna í svörtum leir með innblástur frá íslenskri náttúru og veðráttu. Þetta eru handunnin og handmáluð matarílát sem samanstanda af diskum, skálum, fötum og bökkum ýmiskonar, sem spila saman í matarlínu sem nefnist MAGAMÁL.
Sýnendur:
- Brynhildur Þórðardóttir er með BA Í textíl- og fatahönnun frá Listaháskóla Íslands og með meistaragráðu í tæknilegum textílum og atgervisfatnaði. Hún hefur unnið sem sjálfstætt starfandi fatahönnuður fyrir ZO-ON og Varma og sem búningahönnuður fyrir Poppoli kvikmyndagerð. Brynhildur hefur verið tilnefnd til Edduverðlaunanna fyrir verk sín. Hún rekur í dag hönnunarfyrirtækið Lúka Art & Design.
- Helga Hrönn Þorleifsdóttir útskrifaðist frá Myndlista- og handíðaskóla Íslands árið 1991, sem grafískur hönnuður. Hún er með diplóma frá Prisma á vegum Listaháskóla Íslands og Hàskólanum á Bifröst og í Mótun –leir frá Myndlistaskóla Reykjavíkur. Helga rekur vinnustofu ásamt fleiri listamönnum í Íshúsi Hafnarfjarðar að Strandgötu 90.
- Ingibjörg Ósk Þorvaldsdóttir útskrifaðist frá Kennaraháskóla Íslands með sögu og textílmennt sem valgreinar og sömuleiðis réttindi til smíðakennslu frá sama skóla. Hún lauk diplómanámi í Mótun frá Myndlistaskólanum og er með vinnuaðstöðu í Íshúsi Hafnarfjarðar.
Sýningin stendur frá 19. maí – 5. júní 2021
_________________________
15. apríl - 15. maí 2021
María Gísladóttir
AÐ VERA VERA
María er fædd á Ísafirði árið 1960. Við þriggja ára aldur fluttist hún ásamt fjölskyldu sinni í Lauganeshverfið í Reykjavík. María stundaði nám á listasviði við Fjölbrautaskólann í Breiðholti og síðar diplómanám við Myndlistarskólann í Reykjavík. Hún hefur tekið þátt í samsýningum hérlendis og í Finnlandi árið 2018. María starfar nú í Hlutverkasetri, endurhæfingarmiðstöð þar sem hún hefur numið vatnslita-, olíu- og pastelmálun, klippitækni og fleira. AÐ VERA VERA Hugmyndin að sýningunni kemur djúpt úr völundarhúsi huga og hjarta. Við skulum segja að þetta sé fyrsta skrefið í uppgjöri. Árið 2014 var ég komin út í horn. Ég þurfti að endurskipuleggja sjálfa mig. Þá uppgötvaði ég klippitæknina, hana hef ég notað mikið til sjálfshjálpar. Ég þurfti að endurskoða mig sem konu og viðurkenna nördinn í mér, ég endurskoðaði allt sem tilheyrir því að vera manneskja. Ég þurfti að læra að reiðast og gefa sjálfri mér leyfi til að finna til. Það er ekki hægt að fjalla um skuggahliðar lífsins án þess að hafa húmor og leyfa því blíða að kíkja inn. Gjörið svo vel.
Sýningin stýrist af þeim takmörkunum sem Covid-19 setur okkur. Opið kl. 10-18:30 mánudaga-fimmtudaga, 10-17 föstudaga og 11-14 laugardaga.
Ekki er boðið upp á veitingar.
Gestir eru beðnir um að virða grímuskyldu og viðhafa 2ja metra reglu.
_________________________
18. mars - 10. apríl 2021 
Þórunn Bára Björnsdóttir
Surtsey – Mosabollar í boði náttúrunnar
Þórunn hefur undanfarinn áratug skoðað hvernig við skynjum náttúruna umhverfis okkur. Og hvernig náttúran tengist okkar eigin vitund og upplifun í gegnum skilningarvitin, eigin reynslu og innleggi náttúruvísindamanna. Við erum sjálf hluti af náttúrunni og því felst í þessu ákveðin sjálfsskoðun.
Aðalsmerki lífs eru sífelldar breytingar og tilraunir. Vistkerfið er margbreytilegt og samofið ýmsum ferlum. Jörðin hefur síðasta orðið. Velferð okkar er bæði bundin breytingum sem eru úr okkar höndum og einnig áhrifavöldum, þar sem hugsun okkar og hegðun vegur þungt.
Að fást við list, skapa og skoða, hjálpar okkur að skynja umhverfið og að setja lífið í samhengi. Við eigum að gefa okkur tíma til að horfa, nema og setja það sem við upplifum í samhengi við eigin tilfinningar, reynslu og staðreyndir náttúruvísindanna. Þetta gefur okkur tækifæri til að minnka firringu, finna frið, hugsa skýrt og skilja tilveru okkar.
Fegurð náttúrunnar og gæði eru mannbætandi.
Sýningin stýrist af þeim takmörkunum sem Covid-19 setur okkur. Opið kl. 10-18:30 mánudaga-fimmtudaga, 10-17 föstudaga og 11-14 laugardaga.
Ekki er boðið upp á veitingar.
Gestir eru beðnir um að virða grímuskyldu og viðhafa 2ja metra reglu.
Sýningin stendur til 10. apríl 2021.
_________________________
18. febrúar - 13. mars 2021
Bryndís Björgvinsdóttir
Bryndís Steina Friðgeirsdóttir
UM STUND
Um stund nefnist sýning sem opnar fimmtudaginn 18. febrúar í Gallerí Gróttu. Þar sýnir myndlistarkonan Bryndís Björgvinsdóttir verk sem spanna árin 2015-2021 og fær með sér Bryndísi Steinu Friðgeirsdóttur í þetta ferðalag þar sem hún miðlar elsta verkinu á sýningunni Skósögur á nýjan máta. Bryndís Friðgeirsdóttir er jafnframt sýningarstjóri sýningarinnar.
Vetraríki Vestfjarða
Í verkunum á sýningunni endurspeglast saga kvenna og vetrarnáttúruafla gegnum blandaða tækni þar sem málaralist, textíll, útsaumur, ljósmyndun og form tvinnast saman. Síðustu árin hefur Bryndís verið búsett á Vestfjörðum þar sem daglegir göngutúrar um hennar nánasta umhverfi hafa gefið henni aukinn innblástur. Vetrastemning og göngutúrar koma sterkt fram í nýrri verkum hennar sem endurspegla upplifun hennar í vetrarríki Vestfjarða. Bryndís fangar augnablik sem hún upplifir og heldur áfram að vinna með gönguna, skóna og sporin sem við skiljum eftir okkur. Augnablik þar sem hún deilir með okkur þeirri upplifun að búa úti á landi í þeirri kyrrð, ró og myrkri sem því fylgir. Þessu nær hún að miðla til okkar með skósögu- og frásagnarlist gegnum þennan hversdagslega hlut, skóinn, sem allir telja jafnframt svo eðlilegt að endurspegli persónulegan stíl eða tilfinningu.
Sögur kvenna í fyrirrúmi
Elsta verkið í þessu samansafni er verkið Söguskór. Það hóf göngu sína árið 2015 þegar Bryndís fékk gefins muni frá konum og fylgdu þeim sögur eða minningarbrot sem hún saumaði í skó sem nú móta hangandi söguhring 198 kvenna. Verkið byrjaði sem samvinnuverkefni með Hönnunarstofunni Oloop Design í Slóveníu. Bryndís hélt svo námskeið í Borgarbókasafni Reykjavíkur sem gekk út á samvinnu við konur af erlendum uppruna, flóttakonur og innflytjendur þar sem þær tjáðu sögu sína, ferðalag, bakgrunn og minningar í gegnum textíl. Í framhaldi var haldin samsýning í Borgarbókasafninu. Stuttu síðar tók Bryndís þátt í annarri samsýningu í Anarkía listasal í Kópavogi. Þar hófst gönguför verksins þar sem 18 skór endurspegluðu hvað einstaklingurinn hefur mikið að segja og hvernig þeir skilja eftir sig spor og geyma minningar. Verkið Söguskór þróaðist svo áfram nokkrum árum síðar fyrir samsýningu hjá Nordic Textil forum árið 2018, haldin í Borås í Svíþjóð. Nú verður það sýnt aftur í stærri og nýrri útgáfu í Gallerí Gróttu dagana 18. febrúar til 13. mars 2021.
_________________________
21. janúar - 13. febrúar 2021
Elísabet Haraldsdóttir
Auður Vésteinsdóttir
Sigríður Ágústsdóttir-
Jarðsögur
Listakonurnar eiga það sameiginlegt að nýta sér miðla handverks og nytjalistar við sköpun einstakra listaverka með aðferðum leirlistar og listvefnaðar. Allar eiga þær að baki langan listferil og búa yfir áralangri reynslu og þekkingu á efniviðnum og möguleikum hans. Listakonurnar segja sögur með náttúrulegum efnivið eins og ull, hör, jarðleir og postulíni, sem hefur vísun í jörð, náttúru og landslag. Líkt og í náttúrunni geta óvæntir hlutir gerst í vinnuferlinu og útkoman er ekki alltaf fyrirséð. Fyrirbæri náttúrunnar samlagast efninu í myndvefnaði Auðar og leirverkum Elísabetar og Sigríðar þar til fullkomið samband næst milli hugar og handar.
Sýningin stendur til 13. febrúar 2021.
ATH!
Sýningin stýrist af þeim takmörkunum sem Covid-19 setur okkur. Opið kl. 10-18:30 mánudaga-fimmtudaga, 10-17 föstudaga og 11-14 laugardaga.
Ekki er boðið upp á veitingar.
Gestir eru beðnir um að virða grímuskyldu og viðhafa 2ja metra reglu.
Hámark gesta í rými er 20 manns.
_________________________
3. september 2020 - 8. janúar 2021
Valdís Kjartansdóttir -
Sólstafir
Valdís hefur teiknað og málað frá unga aldri og sótt ýmis námskeið í myndlist. Hún útskrifaðist sem tækniteiknari frá Iðnskólanum í Reykjavík 1957 og vann sem slíkur bæði á Íslandi og í Danmörku. Hún hefur búið á Seltjarnarnesi frá 1977 og tók þátt í einni samsýningu í kirkjunni fyrir um aldarfjórðungi síðan.
Sýningin samanstendur af olíumálverkum sem hafa skírskotun í Íslenska náttúru og endurspegla litatilbrigðin og andstæðurnar í henni. Þema eins og eldur/ís, fossar, sólarupprás og ljós/skuggar koma fyrir í myndunum.
_________________________
5. - 29. nóvember
Íris Ösp Sveinbjörnsdóttir - HRINGIR VOL.2
Við eigum það sameiginlegt að eiga öll sömu móðurina.
Rýnt er í smáatriðin í náttúru Íslands. Mynstur, tónar, litir og grafík þar sem undrin leynast í smáatriðunum.
Hér blandar íris ösp saman menntun sinni í grafískri hönnun og ljósmyndun og rýnir í smáatriði í íslenskri náttúru. Hún setur myndirnar upp í hringform sem tengingu við hið óendanlega og mjúkar línur náttúrunnar, „móður náttúru“.
Þessar myndir, þessi nánd sem þú upplifir við myndirnar, tengja þig við ræturnar, rætur alls lífs.
þær veita þér róandi áhrif og slakandi hughrif í smáatriðunum og litadýrðinni.
“Við eigum það öll sameginlegt að eiga sömu móðurina”
Fyrsta sýning Írisar “Hringir” var sett upp í Norræna húsinu sumarið 2020 í tengslum við Hönnunarmars. Þar vann íris mest með mosa og hraun- Þessi sýning: Hringir vol.2 er Íris að vinna með blæbrigði úr fjörum Íslandsstranda.
Íris lærði grafíska hönnun við Accademia Italiana, í Flórens, Ítalíu. Hún lærði ljósmyndun við Myndlistaskólann í Reykjavík og hefur mikið unnið með ljósmyndun og lagði mikla áherslu á hana í náminu.
Slóðir á rafræna sýningu:
Stafræn sýning: https://youtu.be/4t396N1eqcY
Sýningarskrá:https://issuu.com/reykjavik-underground/docs/hringir_vol_2__online
Íris á og rekur hönnunarstúdíóið Reykjavík Underground ehf.
https://www.reykjavik-underground.com/
iris@reykjavik-underground.com
https://www.instagram.com/reykjavik_underground/
ATH! Sýningin stýrist af þeim takmörkunum sem Covid-19 setur okkur og hefur verið sett upp rafrænt þannig að allir eigi möguleika á að "mæta" þrátt fyrir takmarkanir. En Gallerí Grótta er lokað m.v. núgildandi samkomutakmarkanir til 17. nóvember eða þar til annað verður auglýst.
_________________________
24. september - 17. október
Listmálunarhópurinn Úmbra - „MEÐ AÐFERÐUM GÖMLU MEISTARANNA“
Sýnendur eru tólf félagar í Úmbruhópnum, sem eiga það sameiginlegt að hafa stundað nám í olíumálunartækni gömlu meistaranna hjá Stephen Lárus Stephen í Myndlistarskóla Kópavogs í gegnum tíðina.
Fyrir um tveimur árum var hafist handa við að ná saman þessum hópi með samstarf og sýningarhald fyrir augum. Fljótlega kom í ljós að margir hefðu áhuga á að taka þátt og var þá farið að undirbúa sýningu.
Anna Henriksdóttir, Maja Loebell og Halldór Víkingsson hafa haft veg og vanda af uppsetningu þessarar fyrstu samsýningar Úmbruhópsins í Gallerí Gróttu. Þessir tólf félagar sem nú sýna eru hluti stærri hóps sem mun kappkosta að halda fleiri sýningar í framtíðinni.
Tækni gömlu meistaranna veitti þeim nákvæma stjórn og yfirvegun í vinnu sinni. En með tilkomu impressjónismans og seinni listastefna með fljótvirkari vinnubrögðum fór þessi tækni úr tísku og féll í gleymsku. Upp úr síðustu aldamótum fór aftur að vakna áhugi á þessum gömlu aðferðum.
Brúni jarðliturinn úmbra er grunnur í hinni gömlu tækni og gefur málverkunum heildstæðan svip þar sem honum er blandað í alla aðra liti. Málverkið er vandlega planað fyrirfram. Einkennandi fyrir þessa málun eru þrír meginþættir: dökkir tónar, miðtónar og hátónar. Sérstök vinnubrögð eru fyrir hvern verkþátt um sig. Þetta er tímafrekt og krefst mikils undirbúnings og skipulagningar svo ekkert fari úrskeiðis. Það er því lítið svigrúm fyrir skyndilegar hugdettur eftir að verkið er hafið.
Á sýningunni eru einnig vatnslitaverk sem unnin eru með svipaðri tækni, þar er einnig jarðlitum blandað í alla liti.
Myndverkin í Gallerí Gróttu eru fjölbreytt, svo sem landslagsverk, portrettmyndir, uppstillingar, endurgerðir frægra verka, módelmyndir, náttúrulífsmyndir, helgimyndir og fleira.
Sýnendur:
Abba, Aðalbjörg Þórðardóttir • Alla Plugari • Anna Henriksdóttir • Árni Svavarsson • Bjarnveig Björnsdóttir • Bragi Einarsson • Halldór Víkingsson • Jóna Guðrún Ólafsdóttir • Maja Loebell • Marteinn Steinar Jónsson • Ruth Jensdóttir • Unnur Skúladóttir
Vegna Covid-19 var safninu lokað frá og með 5. október í óákveðinn tíma. Af þeim sökum var gefinn út sýningarbæklingur á netinu með verkum sýningarhópsins: Hann má nálgast hér: https://issuu.com/gallerigrotta/docs/umbra_slideshow
ATH!
Að gefnu tilefni minnum við á að allar sóttvarnareglur eru í heiðri hafðar samkvæmt tilmælum sóttvarnalæknis. Handspritt er við alla innganga, gestir eru hvattir til að virða tveggja metra regluna eins og kostur er og ekki verður boðið upp á veitingar.
_________________________
27. ágúst - 19. september
Guðrún Gunnarsdóttir - Fegurðin býr í litunum
Guðrún stundaði nám í vefnaði í Verkstæði Kim Naver í Kaupmannahöfn á árunum 1972-1975 og námskeið í Haystack Mountain School of Art and Craft Maine í Bandaríkjunum 1987. Guðrún hefur haldið vinnustofur víða, m.a. í Helsinki, París, Bergen og Stokkhólmi. Hún hefur haldið fjölda einka-og samsýninga, síðast einkasýningu í Jónshúsi í Danmörku og samsýningu á Torg, listamessu á Korpúlfsstöðum 2019.
Guðrún hefur unnið að frjálsri myndsköpun og textílhönnun frá árinu 1976.
Verkin sem Guðrún sýnir hér í Gallerí Gróttu eru óður til lífsins, hugmynd um bjartari og litfegurri tíma. Mála, klippa, skera, líma og til verður nýr og breyttur veruleiki í lit.
ATH!
Að gefnu tilefni minnum við á að allar sóttvarnareglur eru í heiðri hafðar samkvæmt tilmælum sóttvarnalæknis. Handspritt er við alla innganga, gestir eru hvattir til að virða tveggja metra regluna eins og kostur er og ekki verður boðið upp á veitingar.
4.júní -15. ágúst 2020
Solveig Thoroddssen - "Mér er um og ó"
Verið velkomin á opnun sýningar Solveigar Thoroddsen, "Mér er um og ó" í Gallerí Gróttu fimmtudaginn 4. júníkl. 17:00.
Solveig er fædd 1970 í Reykjavík. Hún stundaði B.A. nám við Myndlistardeild LHÍ 2007-2010 og útskrifaðist með meistaragráðu frá sama skóla árið 2015. Solveig hefur verið virkur myndlistarmaður allar götur síðan. ,,Mér er um og ó” er hennar 3ja einkasýning. Meðfram myndlistarnáminu hefur Solveig fengist við grunnskólakennslu og leiðsögn ferðamanna.
Þjóðsögurnar hafa fylgt mér síðan ég var lítil stúlka sem gróf sig ofan í þær og las spjaldanna á milli. Sem fullorðinn myndlistarmaður hefur myndlist mín gjarnan haft femínískar tilvísanir og hef ég einblínt á þau sjónarhorn, út frá mér sem konu. Í íslensku þjóðsögunum má alveg fullyrða að hlutur kvenpersóna er áberandi. Þær eru ástsjúkar, trylltar, dulmagnaðar, örvæntingafullar, blíðar, sterkar, klókar og úrræðagóðar. Þær eru gerendur og miklir örlagavaldar, í eigin lífi og annarra. Þær birtast einnig sem fórnarlömb þjóðfélagslegra aðstæðna og viðmiða, en undartekningarlaust bregðast þær við þeirri stöðu sinni á áhrifaríkan hátt.
Hér er fjallað um nokkrar af þekktustu þjóðsögum okkar, s.s. ,,Móðir mín í kví, kví” og ,,Miklabæjar-Solveig” en einnig gerði ég mér mat úr lítt kunnari sögnum, en forvitnilegum eins og ,,Björn á börn” og ,,Brauðið er vætt í blóði”.
Verkefnið er styrkt af Myndlistarsjóði.
ATH!
Að gefnu tilefni minnum við á að allar sóttvarnareglur eru í heiðri hafðar samkvæmt tilmælum sóttvarnalæknis. Handspritt er við alla innganga, gestir eru hvattir til að virða tveggja metra regluna eins og kostur er og ekki verður boðið upp á veitingar.
_________________________
7.-30. maí 2020
Bjarni Daníelsson - Hvernig á ekki að deyja / How Not to Die.
Sýningin er röð níu mynda sem sýna jurtir og líffæri. Nafnið á myndaröðinni er dregið af titli bókar eftir bandarískan lækni, Michael Greger, en hann er ákafur talsmaður jurtafæðis og hollustu í matarræði og hefur orðið einskonar æðsti prestur margra sem aðhyllast veganlífsstíl. Í bókinni rekur hann niðurstöður vísindalegra rannsókna á fæðutegundum, hollustu þeirra og óhollustu.
Þótt hugmyndin að myndaröðinni hafi kviknað við lestur bókarinnar er viðfangsefnið tekið allt öðrum tökum en í bókinni. Því hefur lengi verið trúað að ákveðnar jurtir hefðu lækningamátt fyrir mannslíkamann og jafnan fylgir sögunni á hvaða líffæri tiltekin jurt hafi einkum góð áhrif. Hver mynd í myndaröðinni Hvernig á ekki að deyja er tilvísun í þessi ævagömlu fræði og byggist á ákveðnum jurtum og því líffæri sem þær eiga að hafa læknandi áhrif á.
Eðli málsins samkvæmt er farið afar frjálslega með öll smáatriði, hlutföll og liti, enda eru þetta málverk, ekki plöntufræði eða líffærafræðsla. Þrátt fyrir sæmilega skýr áform í upphafi, þá tekur málverk jú oftast völdin af höfundinum og vill ráða því sjálft hver útkoman verður.
Mér finnst gaman að mála myndaraðir og byrja á þeirri síðustu áður en sú fyrsta er kláruð. Þannig verður til eins konar samfélag þar sem myndirnar tala saman og skiptast á skoðunum um margt sem viðkemur einstökum myndum og myndaröðinni í heild. Þetta verður eins og hópefli. Höfundurinn hefur auðvitað umtalsverð áhrif á gerð þeirrar myndar sem hann vinnur að hverju sinni, en hann fær líka ýmsar ábendingar, ögranir og gagnrýni frá hinum myndunum.
Það er eins með þetta málverkahópefli og lífið sjálft að einstaklingarnir eru misjafnlega virkir. Sumir draga sig jafnvel inn í skel sína og vilja ekki vera með. Mín reynsla er sú að í níu mynda röð séu oft sex myndir sem móta heild og ráða ferðinni, en þrjár standi svolítið til hliðar og láti sér fátt um finnast.
En hvað um það, hér er öll myndaröðin Hvernig á ekki að deyja / How Not to Die.
Bjarni Daníelsson
Sýningin stendur til 30. maí.
Sjá nánar á facebooksíðu Gallerí Gróttu: https://www.facebook.com/GalleriGrotta/
_________________________
27. febrúar 2020
Sigurður Magnússon - Inngrip
Sigurður Magnússon lauk MA-prófi í listmálun frá Central Saint Martins College of Art and Design, The London Institute 1996. Áður hafði hann stundað myndlistarnám í Goldsmiths College, University of London, 1993-1994 og lokið BA- prófi í málun frá MHÍ 1991. Sigurður hefur haldið málverkasýningar hér heima og erlendis og eru myndir eftir hann í eigu safna, fyrirtækja og einstaklinga.
Að trúa eigin augum
Fyrir tveim öldum var fegurðarskynið í íslensku bændasamfélagi bundið við lífsbjargir. Það var fallegt þar sem vel veiddist eða þar sem grasið var grænt. Engum datt í hug að fara á fjöll til að komast á tindinn og njóta útsýnisins frá toppnum. Menn fóru á fjöll til að smala fé eða ná sér í maka í næsta firði eða í næsta dal – það var ekkert verið að fara í erindisleysu. Það er ekki fyrr en við þéttbýlismyndun að menn fara að sakna náttúrunnar, sveitarinnar og sjá hana í upphöfnu ljósi. Sjálfstjáning blómstrar og menn fara að mála og yrkja um heilög fjöll, ganga jafnvel enn lengra og fara að túlka óræð áhrif náttúrunnar með formum og litum. Akkúrat það sem Sigurður Magnússon gerir. Það er afar mikilvægt jafnt fyrir listamenn sem fagurkera, þeirra sem njóta listar, að trúa eigin augum. Fegurðin liggur ekkert frekar í sköpunarverkinu sjálfu heldur en í huga fólks sem horfir á. Það á aldrei að segja fólki hvað sé fallegt eða hvað sé ekki fallegt. Við drögumst nefnilega ósjálfrátt að þeim verkum sem eru hljómspegill okkar eigin tilfinninga eða reynslu. Já bara eins og gamlir íslenskir málshættir; Sínum augum lítur hver á silfrið, hverjum þykir sinn fugl fagur eða einfaldast og best: Sitt sýnist hverjum!
goddur
_________________________
23. janúar 2020
Steingrímur Gauti Ingólfsson - Ný verk
Steingrímur Gauti er fæddur í Reykjavík 1986. Hann útskrifaðist frá myndlistardeild Listaháskóla Íslands árið 2015 og hefur verið virkur í sýningarhaldi síðustu ár, en þetta er níunda einkasýning hans. Steingrímur er í samstarfi við Tvo Hrafna Listhús.
„Ef við hugsum um þetta sem eða eins og færni eða tungumál. Þá er Steingrímur Gauti reiprennandi, fullfær. En það er ekki endilega, alltaf, það sem málari vill. Né má það vera endanlegur endapunktur. Hvað gerir maður þegar eitthvað sem var erfitt er orðið auðvelt? Leyfir maður því að vera auðvelt, eða reynir maður að gera það erfitt aftur? Að nota vinstri, hafa pensilinn lengri, styttri, óþjálli, ekki kveikja ljósin á vinnustofunni, strekkja strigann skakkt? Hvað gerir maður eftir uppljómunina?
Því dagurinn er á endanum mikið eins fyrir og eftir, erfiður og auðveldur, það breytist allt og ekkert. Þó eru málverkin í dag ekki þau sömu og þau sem komu áður. En þau breytast kannski meira innan á heldur en utan á. Þá hefur þetta kannski eitthvað við okkar merkingu á þessum orðum að gera: erfitt, auðvelt. Það þarf að varast að kalla það sem er auðvelt náttúrulegt, eða örlög, það sem ég, þú, við, áttum alltaf að vera að gera. Simpansar, ef þeir læra ekki í æsku, frá móður sinni, návist trjáa, frá samöldrum, að klifra — að læra með fót- og handaputtum hversu þykkar greinarnar þurfa að vera til að bera þyngd þeirra, hverskonar línu maður á að taka upp eða í gegnum tré — þá læra þeir ekki að klifra. Þeir detta úr trénu, fara út á greinar sem brotna undan þeim, vilja minna við tré að gera, hugsanlega fara að gera eitthvað annað. Örlögin eru þannig flókin. En það er satt að eftir að maður finnur þessa þyngd, áþreifanleikann, hvað ber mann uppi og hvað ekki, þá má hugsanlega líka byrja á einhverju.
Ef við segjum þetta um þessi verk þá getum við sagt líka að þau gefi okkur nokkra valmöguleika. Þau eru mismunandi, en kannski af sama eðli, skyld. Það er mikið á strigunum. Stundum mikið sem lítur út eins og lítið, og lítið eins og mikið. Auðvelt eins og erfitt og öfugt. En þá er það kannski ekki lína sem er þarna á milli.“
Starkaður Sigurðarson
_________________________
28. nóvember 2019
Katrín Matthíasdóttir - Fjarstjörnur og fylgihnettir
Katrín útskrifaðist frá Ludwig-Maximilian háskólanum í München árið 1998 með M.A. gráðu í þýsku sem aðalfag og norræn fræði og heimsspeki sem aukafög. Hún hefur alla tíð haft mikinn áhuga á myndlist en hóf ekki að mennta sig í listinni fyrr en eftir að heim var komið frá Þýskalandi. Katrín sótti ýmis námskeið í olíumálningu við Myndlistarskólann í Kópavogi á árunum 2007-2010 og hefur haldið einkasýningar m.a. í Gallerí Fold 2018, Norræna húsinu 2017, Gerðubergi 2015 og tekið þátt í ýmsum samsýningum hér heima en einnig erlendis m.a. INTERBIFEP í Bosníu og Hersegóvínu 2015 og í Fredriksborgarhöll í Danmörku. Hún hlaut verðlaun í samnorrænu portrettkeppninni „Portræt Nu“ árið 2011. Katrín hefur einnig myndskreytt tvær barnabækur, „Húsið á heimsenda“ og „Ævintýrið um litla Dag“.
Katrín telst fígúrutífur listamaður á listamannsrófinu en hefur þó reynt sig við ýmsar listaðferðir. Verk hennar hafa oft samfélagslega og pólitíska skírskotun, þar sem loftslagsbreytingar og misskipting auðs og gæða eru áberandi en einnig ranglæti í tilvistarlegu samhengi við eigin vegferð í gegnum lífið.
Fjarstjörnur og fylgihnettir
Innblástur fyrir þessa sýningu er fenginn úr gömlum kvikmyndabæklingum alþjóðlegra kvikmynda frá sjötta og sjöunda áratug síðustu aldar. Bæklingarnir voru keyptir á flóamarkaði í Berlín sumarið 2018 og fluttir í vistarverur listakonunnar í austurhluta borgarinnar. Þar lágu þeir afskiptir í breiðri gluggakistu þar til sólin glóði á þá eitt sumarheitt síðdegið þegar gluggar voru opnir upp á gátt og lífið við Neue Bahnhofstrasse var óðum að breytast í þann suðupott menningar sem hvergi finnst annars staðar en í Berlín.
Stjörnurnar á myndunum kunna að vera fjarri okkur í tíma og rúmi og kannski má segja að járntjald, kynslóðir og ljósár skilji þær frá okkur, að ógleymdum Berlínarmúrnum sjálfum. Stjörnurnar eru þó ekki fjær okkur en svo að listakonan er fædd um það leyti sem bæklingarnir komu út og því má segja að kvikmyndir þessara stjarna hafi ferðast í hálfa öld og séu því komnar 50 ljósár frá okkur. En hugurinn er fljótur í förum og þá skipta tjöld og ljósár litlu máli.
Á strigunum á þessari sýningu, eru svarthvítar (fjar)stjörnur gæddar lit og lífi, staðsettar í ókunnugri framtíð – einmitt þeirri þar sem tilvera okkar snýst um hamfarahlýnun af manna völdum. Allar viðvörunarbjöllur klingja og óma um heimsbyggðina og sumar voru farnar að hljóma þegar þessar stjörnur skinu sem skærast og bæklingarnir litu dagsins ljós. Við þekkjum ekkert annað heimili en bláa hnöttinn, móður jörð. Pláneta B er óraunhæf, útópísk.
En þó erfiðleikar steðji að okkur, speglast óstöðvandi afl breytinga, nýrrar hugsunar og vonar í augum okkar og í bliki stjarnanna.
Himnaríki og jörð
Eina undursamlega nótt þegar vetrarbrautin
hvelfist yfir jarðarkringluna
í þeim mikilfenglegasta boga sem
fyrirfinnst á himnaríki,
dreg ég úr hugarfylgsninu
- þig -
sem ég þekki úr 50 ljósára fjarlægð.
Þig með tvístirni í augunum og stjörnuryk í flaksandi hárinu.
Þig sem ég geymi í skattholi gegnt svartholi sálarinnar.
Þig sem ára mín fær óra yfir.
Þig sem mig dreymir í Kolaportinu
blaða í gömlum kvikmyndabæklingum.
Þig, litla útópían mín.
Pálmi R. Pétursson
_________________________
2. nóvember 2019
Kristín Pálmadóttir - Ný sýn
NÝ SÝN – Málverk og grafík - Myndlistarsýning í Gallerí Gróttu
Á sýningunni gefur að líta verk eftir Kristínu Pálmadóttur myndlistarkonu þar sem hún sameinar grafík og ljósmyndun og sýnir þróun í þeirri tækni. Margbreytileiki íslenskrar náttúru og magnaður kraftur jöklanna hefur verið aðal áhrifavaldurinn í myndlist Kristínar. Nú er framtíð þeirra og framtíð okkar í óvissu. Öll vonum við að ný sýn verði á sem bestan veg.
Sýningin stendur yfir frá 31. október til 23. nóvember.
_________________________
26. september 2019
Þorvaldur Jónasson, Guðlaug Friðriksdóttir og Ragnar G. Einarsson - Letur og list
Þorvaldur Jónasson, Guðlaug Friðriksdóttir og Ragnar G. Einarsson opna sýningu sína Letur og list í Gallerí Gróttu fimmtudaginn 26. september kl. 17.
Þorvaldur Jónasson myndmennta- og skriftarkennari sýnir leturgerðir sem spanna sögu leturs / kalligrafíu allt frá Kristsburði til nútímans.
Guðlaug Friðriksdóttir og Ragnar G. Einarsson bókbindarar sýna áhugaverð áhöld og efnivið til bókbandsgerðar þar sem handverkið er í fyrirrúmi.
_________________________
15. ágúst 2019
Hulda Vilhjálmsdóttir - Víðátta / Wilderness (Verndum náttúru Íslands)
Hulda Vilhjálmsdóttir opnar sýningu sína Víðátta / Wilderness (Verndum náttúru Íslands) í Gallerí Gróttu fimmtudaginn 15. ágúst kl. 17.
Þekktust er Hulda fyrir mannlífsmyndir sínar, þar sem kvenpersónur eru í aðalhlutverki, en að þessu sinni sýnir Hulda landslagstengdar abstraktmyndir í minningu föður síns, Vilhjálms Ásmundssonar, sem opnaði augu hennar fyrir dásemdum og sérkennum íslenskrar náttúru.
---
Pabbi hafði stórar hendur. Þær unnu og þær leiddu mig.
Þær bentu mér á fjöllin. Þær voru bæði stórar, sterkar og hlýjar.
Þegar hann var að hvíla sig í hægindastólnum heima, þá setti hann hendurnar á hné sér,
Eins og hann væri að sýna heiminum þær.
Stundum flettu þær bók. Stórri bók um löndin í heiminum. Það voru myndir af demöntum og gimsteinum í bókinni og hvar væri hægt að finna þá.
Hann ferðaðist um heiminn í hægindastólnum heima.
---
Í umsögn um Huldu og verk hennar segir Aðalsteinn Ingólfsson: að frá náttúrunnar hendi séu "fáir núlifandi Íslendingar eins miklir listmálarar í sér og Hulda Vilhjálmsdóttir. Af hárfínni eðlisávísun, þar sem tvinnast saman barnsleg einlægni og fáguð glöggskyggni, velur hún sér viðfangsefni og vinnumáta sem þjóna því sem í brjósti hennar býr hverju sinni....Í kraftmiklum abstraktmyndum sínum eykur Hulda tvímælalaust nýjum víddum við ljóðrænu málaralistina sem menn töldu hafa gengið sér til húðar fyrir margt löngu."
_________________________
6. júní 2019
Anna Þóra Karlsdóttir - Dulur
Á sýningunni Dulur eru verk sem mætti hvort heldur flokka sem rýmis-innsetningar eða textílverk á hvítmáluðum veggjum sýningarsalarins. Mörkin eru óljós. Verkin eru ekki unnin sem hluti af endurvakningu gamalla vinnsluaðferða, né heldur eru þau tilraun í málaralist, en Anna Þóra sýnir útsjónarsemi og fer óhefðbundna leið með efni sem oft gengur af í sauðfjárbúskap nú til dags.
Flókarnir eru ívið stærri en svo að hægt sé að kalla þá trefla en þeir falla samt vel að líkamanum án þess að vera endilega yfirlýst tískuvara. Þeir lengstu eru þrír og hálfur metri að lengd sem ræðst af ákveðnu ferli eða eins og Anna Þóra segir sjálf: „Ullin segir til um það hvenær flókinn er tilbúinn.“
Anna Þóra Karlsdóttir líkir verkum sínum við hálfgegnsæjar vatnslitamyndir þar sem mjúk litalög hleypa ljósi í gegn en þéttari flóki sé hins vegar meira í líkingu við olíumálverk. Það er erfitt að finna betri lýsingu á verkunum. Flókarnir eru töfrandi og þéttleikinn einstaklega fjölbreyttur. Ull er fyrst og fremst textíll. Liturinn kemur meira að innan en utan og sauðalitirnir í verkunum eru miklu heldur dregnir fram en faldir.
Nafngiftin Dulur er lýsandi fyrir verkin. Efnið er loftkennt en togið hrindir einmitt frá sér vatni á sauðfénu. Þetta kallar fram hughrif og endurspeglast í næfurþunnu efni og gegnsæjum litum verkanna á sýningunni.
Yfirskriftina má e.t.v. túlka sem léttlíðandi áru; efni fegurðar og dulúðar.
_________________________
9. maí 2019
Alistair Macintyre - ROFMÁTTUR TÍMANS (TIME FROZEN, TIME THAWED)
Alistair Macintyre - ROFMÁTTUR TÍMANS (TIME FROZEN, TIME THAWED)
Alistair Macintyre er fæddur á Bretlandi, en hefur verið íslenskur ríkisborgari frá árinu 2009. Hann er menntaður frá listaháskólunum í Cardiff, Wales.
Síðan Alistair flutti til Íslands hefur hann tekiðþátt í ýmsum listviðburðum hér á landi og haldið einkasýningar víða, m.a. á Kjarvalsstöðum, Ketilhúsinu og Gerðasafni. Verk hans eru í eigu ýmissa opinberra aðila og einkasafna í Bretlandi, Bandaríkjunum og á Íslandi, til að mynda Listasafns Reykjavíkur.
Tóm er viðfangsefni mitt. Verkfæri mitt – ísinn -býr yfir sjálfsprottnum eyðingarmætti sem sviptir skúlptúra þriðju víddinni og skapar tvívíðar teikningar í þeirra stað. Við bráðnun íssins leysast form í rými upp og hverfa. Þegar þau birtast á nýjan leik minnir ásýnd þeirra á samþjappaða steingervinga þar sem enn má greina vitund um fyrri lögun.
Rofmáttur tímans -Time Frozen, Time Thawed, er áttunda einkasýningin Alistairs á Íslandi. Hin hægmynduðu ísverk á sýningunni hér hafa verið níu ár í mótun.
Sýningu lýkur 2. júní.
Nánar um listamanninn:
http://www.amacintyre.com/about-2
_________________________
4. apríl 2019
Marta María Jónsdóttir og Kristín Elva Rögnvaldsdóttir. PLÖNTUR
Kristín Elva Rögnvaldsdóttir vinnur með teikningar á pappír og panilplötur. Hún vinnur meðal annars út frá hinu hversdagslega í umhverfinu t.d. smádýrum, gróðri og klisjum í manngerðu umhverfi. Kristín Elva vinnur með viðfangsefni sín á óbeinan hátt. Lokaútkoma verka stjórnast af frjálslegri túlkun hennar af viðfangsefninu sem hún vinnur aðallega upp úr skissum. Verkin á sýningunni er öll unnin 2018 og 2019.
Marta María Jónsdóttir kannar í verkum sínum mörkin á milli teikningar og málverks. Litur skipar stórt hlutverk og ólíkir litafletir, línur og form byggja upp myndflötinn. Hrár ómálaður striginn verður hluti af myndheiminum. Í verkunum blandast ósjálfráð teikning við hið vélræna og vísindalega. Línan og teikningin er notuð sem efnisleg bygging myndanna, sem eru lagskiptar og marglaga og saman mynda þær eina heild.
Sýningu lýkur 5. maí.
Nánar um listakonurnar:
28. febrúar 2019
Rósa Sigrún Jónsdóttir - KERFI
Sýning Rósu Sigrúnar byggist á tilraunum hennar með fundin náttúruleg efni en Rósa hefur safnað feyskjum af njóla, kerfli og stráum. Plönturnar hafa lokið hlutverki sínu, eru sölnaðar og það rotnunarferli er hafið sem færir þær aftur til moldarinnar þar sem þær verða henni næring sem fóðrar nýja upprisu.
“Ég kýs að stíga inn í það ferli, taka plönturnar út úr því, umbreyta þeim og gefa nýtt hlutverk sem í sjálfu sér getur varað um eilífð. Þar með verður breyting á kerfi náttúrunnar. Það verður til annað kerfi þar sem formræn lögmál myndlistarinnar ráða.”
En hið tortímandi afl eldsins kemur líka við sögu í sýningunni að sögn Rósu, það skapar mikilvægt mótvægi og minnir okkur á umbreytinguna sem alltaf er hluti af öllum kerfum. Öll verkin eru frá tímabilinu 2018 - 2019 nema veggverkið Strá sem er eldra.Rósa Sigrún Jónsdóttir útskrifaðist frá Kennaraháskóla Íslands árið 1987 og frá Listaháskóla Íslands árið 2001 með BA gráðu og hefur frá þeim tíma haldið margar einka- og samsýningar hér á Íslandi og erlendis auk þess sem hún hefur að stýrt ýmsum verkefnum.
Sýningu lýkur 31.mars 2019.
Nánar má lesa um verk og feril Rósu Sigrúnar á http://www.lysandi.is/?fbclid=IwAR3nzxtXiLfIpdcr38UIbBj2JrvR6EojrfPxU4oK1itiI78OLqpHG9T0QfI
_________________________
Soffía opnaði sýningu sína fimmtudaginn 24. janúar kl. 17.00.
Á sýningu Soffíu eru olíumálverk unnin á tré og myndröð unnin á pappír með olíulitum og coldvaxi sem blandað er saman við litinn og borið á með spaða. Yfirbragð sýningarinnar er hrátt, verkin eru unnin hratt og máta sig við “óhlutbundna málarahefð” með áherslu á endurtekningu í myndbyggingu og samspili lita og flata. Tvö málverkanna eru unnin með 13 ára millibili.
Nothing is more abstract than reality (G. Morandi)
Soffía Sæmundsdóttir(1965) er fædd í Reykjavík og hefur verið virk á myndlistarvettvangi frá útskrift úr grafíkdeild MHÍ 1991. Hún hefur staðið fyrir ótal sýningum, tekið þátt í samsýningum, rekið vinnustofu og kennt myndlist um árabil. Hún hefur auk þess þegið vinnustofudvalir víða um heim og tekið þátt í félagsstörfum myndlistarmanna m.a. sem formaður og í sýningarnefnd félagsins Íslensk grafík til margra ára. Soffía lauk meistaragráðu í málun frá Mills College í Kaliforníu 2001-3 og kennsluréttindum frá LHÍ 2010.
Verk Soffíu eru í eigu fjölmargra einstaklinga, fyrirtækja og stofnana. Hún hefur hlotið ýmsar viðurkenningar á alþjóðlegum sem innlendum vettvangi m.a. starfslaun myndlistamanna til þriggja mánaða 2016, Verkefnasjóð Myndstefs, Mugg og verið valin til þátttöku á sýningum fyrir Íslands hönd. Hún hlaut Joan Mitchell Painting and Sculpture Award 2004, kennd við samnefnda stofnun í New York. Soffía býr á Álftanesi og er með vinnustofu við smábátahöfnina í Hafnarfirði en rætur hennar liggja í Landsveit í Rangárvallasýslu. Nánar á: https://www.facebook.com/pg/soffiasart/about/?ref=page_internal
22. nóvember 2018
Kristín opnaði sýningu Hulinn heimur í Gallerí Gróttu fimmtudaginn 29. nóvember 2018 kl. 17:00
Í abstrakt verkinu birtast myndir tilfinninga sem dagsdaglega eru okkur huldar. Litir, form og formleysi, túlka hér orku þá sem býr hið innra. En allt byggir þetta á persónulegri upplifun.
Kristín E. Guðjónsdóttir nam myndlist hjá myndlistarkonunni og kennaranum Margréti Zóphóníasdóttur. Einnig hefur hún sótt námskeið hjá Bjarna Sigurbjörnssyni listamanni og kennara, Ignatius í Kaupmannahöfn, ásamt hjá Anne Juul Cristhophersen í Danmörku.
Kristín hefur áður sýnt verk sín í Löngubúð á Djúpavogi í apríl 2016, hjá Inni og Úti arkitektum í október 2017 og í Lágafellslaug í Mosfellsbæ 2018. Auk þess hefur hún tekið á móti gestum á heimili sínu frá 2014.
Facebook: "Hulinn Heimur"/
Kristín sími: 864-0442 og póstfang: keg6@simnet.is
Sýningin stendur til og með 17. janúar 2019
Gjöf til Bókasafns Seltjarnarness og Gallerí Gróttu:
Kristín færði Bókasafni Seltjarnarness listaverk að gjöf með kæru þakklæti fyrir sýningarhald. Við færum henni bestu þakkir fyrir og munum finna verkinu viðeigandi stað í safninu.
1. nóvember 2018
Stórum spurningum er velt upp í sýningunni Helgimyndir. Því hvað þýðir samband foreldris og barns fyrir það hvernig samfélagið virkar? Frá fyrsta andartaki er barnið ósjálfbjarga og mótast af þeim raunveruleika sem mætir því við fæðingu: fjölskyldunni. Eins er samfélagið í raun mótað innan fjögurra veggja heimilisins, því barnið lærir ekki aðeins það sem fyrir því er haft, heldur er meðvirkur meðleikari í því sjónarspili sem hér fer fram.
Í olíu- og krosssaumsverkum á sýningunni veltir myndlistarmaðurinn þessum raunveruleika barnsins fyrir sér. Hvernig er samband foreldris og barns í þjóðfélagi þar sem skömm og meðvirkni ómeðvitað og meðvitað er notuð til að stjórna fólki? Er hornstein feðraveldisins að finna í þessu sambandi móður og barns?
Eins og í fyrri sýningum Ingibjargar er skömmin í brennidepli og málin skoðuð frá sjónarhóli barnsins. Myndirnar eru áhrifamiklar og vilja vekja áhorfandann til umhugsunar um samfélagið, fjölskylduna og eigin barnæsku.
Myndlistarmaðurinn Ingibjörg Huld Halldórsdóttir er fædd og uppalin í Borgarfirði. Hún lærði arkitektúr í Kaupmannahöfn og Lyon, Frakklandi, og vann lengi sem arkitekt og hönnuður samhliða listsköpun. Hún hefur tekið þátt í bæði einka- og samsýningum hér heima og í Danmörku.
Sýningin stendur yfir frá 1. - 25. nóvember, og er opin mánudaga til fimmtudaga frá kl. 10 - 19, föstudaga frá kl. 10 - 17 og laugardaga frá kl. 11 - 14.
27. september 2018
Oft notar hún þessar aðferðir einnig í kennslu og í listrænu samstarfi. Hún hefur skrifað um þessa aðferðafræði sína í ritum á borð við Difficulty of Freedom/Freedom of Difficulty (Reykjavík: Listaháskólinn í Umeå og Crymogea, 2014) unnið upp úr vinnustofum í Nýlistasafninu (2013) og listamannarýminu Verkligheten í Umeå (2014), sem og í nýjustu bók hennar, Make a Painting of Trees Growing in a Forest (Reykjavík: Crymogea, 2015).
Meðal staða þar sem Erla hefur sýnt má nefna grafhvelfingu dómkirkjunnar í Lundi (Svíþjóð), Hallgrímskirkju, Listasafnið í Kalmar (Svíþjóð), Moderna Museet í Stokkhólmi (Svíþjóð), Listasafn Akureyrar, Kunstverein Langenhagen (Þýskalandi), Bielefelder Kunstverein (Þýskalandi), Künstlerhaus Bethanien (Berlín), Berlinische Galerie (Berlín) og Momentum-tvíæringinn (Moss, Noregi). Verk hennar er að finna í opinberum söfnum á Íslandi (Listasafni Íslands, Listasafni Reykjavíkur, Listasafni Akureyrar og Listasafni ASÍ) og í Svíþjóð (Sænska menningarráðinu, Moderna Museet). Hún hefur dvalið víða sem gestalistamaður, meðal annars í Künstlerhaus Bethanien (Berlín), Cité des Arts (París) og Ateliers '89 (Oranjestad, Arúba). Meðal nýlegra sýninga Erlu má nefna Genesis (Galleri Konstepidemin Göteborg), Genesis (Hallgrímskirkju), Make a Painting of Trees Growing in a Forest (Listasafninu í Kalmar), 2016, Just Painted (Listasafni Reykjavíkur), Project Metropolis (Slesíusafninu í Katowice), 2015, Visual Wandering (Listasafn ASÍ), 2014, (In)dependent People, Listahátíð í Reykjavík, 2012 og Moment-Ynglingagatan 1 (Moderna Museet, Stokkhólmi), 2011.
Erla nam myndlist við Konunglega myndlistarháskólann í Stokkhólmi og San Francisco Arts Institute og lauk gráðu frá Myndlistarháskólanum í Valand í Gautaborg árið 1998. Hún býr og starfar í Berlín. Á árunum 2011 til 2015 starfaði hún sem gestakennari í Myndlistarháskólanum í Umeå í Svíþjóð.
23. ágúst 2018
Elsa Nielsen er fædd í Reykjavík árið 1974. Hún útskrifaðist frá Listaháskóla Íslands árið 1999 og rekur nú sína eigin hönnunarstofu. Strax á námsárum sínum fór Elsa að sýna verk sín og á nú að baki fjölda sam- og einkasýninga á sviði málaralistar. Elsa var útnefnd bæjarlistamaður Seltjarnarness 2016.
Á sviði málaralistarinnar hefur Elsa einkum einbeitt sér að því að mála uppstækkaðan grafískan myndflöt á striga með akrýllitum. Verkunum ljær hún dýpt með því að byggja flötinn upp með sparsli og sandi. Þó málverk Elsu standi sjálfstæð sýna þau glöggt hvernig henni tekst að færa margra ára reynslu og kunnáttu með grafíska miðlun yfir á annað stig.
Díll, depill eða pixill (eða tvívíð myndeind) er minnsta eining í stafrænni mynd, og er alltaf einlit.
Sýningin stendur til 23. september 2018
Opið 10-19 mán-fim, 10-17 fös, 11-14 lau.
31. maí 2018
Seltirningurinn Björk Ísaksdóttir er mörgum vel kunn og ekki síst fyrir listsköpun sína. Björg er fædd þann 31. Maí 1928 og hefur að mestu unnið við gerð leikhúsbúninga og við allskyns hönnun og saumaskap. Lengst af vann hún hjá Leikfélagi Reykjavíkur, við Þjóðleikhúsið, í New York og einnig í Svíþjóð þar sem hún vann m.a. í sænsku konungshöllinni. Samhliða vinnu sinni stundaði Björg nám í teikningu, málun og höggmyndagerð í Myndlistarskólanum í Reykjavík á árunum 1967-1977. Eftir 1978 stundaði hún nám í Svíþjóð, Finnlandi, New York og Ítalíu. Björg var með glerlistavinnustofu á Laugavegi 27 og hélt þar fjölda sýninga á gleri og málverkum. Björg hefur sýnt verk sín víða, bæði hérlendis og erlendis m.a. í Svíþjóð og Ítalíu og tekið þátt í fjölmörgum samsýningum. Björg var einn af stofnendum Myndlistaklúbbs Seltjarnarness sem starfaði frá árinu 1974.
Á samsýningunni sjö listamenn sýna listamenn verk sem tengjast á einn eða annan hátt sjálfstæði, hvort heldur sem er hugtakinu sjálfu, sjálfstæði einstaklingsins eða sjálfstæði þjóðar. Listamennirnir sjö nálgast viðfangsefnið á ólíkan hátt og er bæði um að ræða verk sem unnin hafa verið sérstaklega fyrir sýninguna sem og eldri verk. Listamennirnir koma allstaðar að af landinu en eiga það allir sameiginlegt að hafa verið valdir listamenn hátíðarinnar List án landamæra. Ísak Óli Sævarsson var valin listamaður hátíðarinnar árið 2012. Hann er í stöðugri þróun sem listamaður og listin þroskar hann sem einstakling. Ísak er afkastamikill listamaður og eru fjölmörg verka eftir hann í einkaeigu sem og í eigu hins opinbera um land allt. Ísak Óli vinnur helst með málverk og teikningar og er endurtekning áberandi stef í verkum hans.
Sýningin Sjö listamenn er styrkt af Fullveldishátíðinni og er hluti af dagskrá 100 ára Fullveldisafmælis Íslands.
Kristinn Örn Guðmundsson - TÍMAHJÓLIÐ
SÝNINGAROPNUN Í GALLERÍ GRÓTTU 12. apríl
Kristinn Örn Guðmundsson opnar ljósmyndasýningu sína Tímahjólið 12. apríl næstkomandi. Á sýningunni verða m.a. ljósmyndir sem sem listamaðurinn tók á miðaldardögum á Gásum við Eyjafjörð. Líf og starf fólks í Gásakaupstað miðalda er endurvakið með listrænu auga listamannsins.
Kristinn er með verslunarskólapróf fra Verslunarskóla Íslands og er tæknistúdent frá Tækniskóla Íslands. Hann stundaði nám hjá SAE Institute/Quantm College á Englandi í 3víddar hönnun og hreyfimyndagerð, þá tók hann einnig heimildamyndagerð frá dfg, (Documentary Filmmakers Group). Hann hefur unnið sem kvikmyndagerðamaður, grafískur hönnuður ásamt ýmsu öðru. Eitt af áhugamálum hans er ljósmyndun og stafræn myndvinnsla á þeim, þ.e.a.s. hann vinnur ljósmyndir sinar þannig að úr þeim gerir hann stílfærð listaverk.
Kristinn tók þátt í samsýningu með 73 alþjóðlegum listamönnum í San Benedeto del Tronto á Ítalíu 2017 þar sem hann sýndi ljósmyndaverk frá miðaldadögum á Gásum við Eyjafjörð, verslunarstað frá miðöldum. Þessi myndaröð frá Gásum er sýnd á sýningunni í Gallerí Gróttu ásamt öðrum listaverkum sem hann hefur unnið.
Sýningin stendur til 5. maí 2018.
Sigurborg Stefánsdóttir - VETRARMYNDIR
Unnur Birna og Sigurgeir Skafti flytja nokkur lög við opnunina.
Sigurborg hefur fengist við myndskreytingar og bókagerð og var kennari við Myndlista- og handíðaskóla Íslands 1989-2000 og stundakennari við Listaháskóla Íslands 2000 - 2011. Hún hefur bæði fengið styrki til námsdvalar í Bandaríkjunum og Japan. Hún hefur haldið 14 einkasýningar, á Íslandi, Danmörku og Ítalíu og tekið þátt í fjölda samsýninga víðsvegar um heim. Aðferðir við myndsköpun hennar eru ýmiss konar; málun, teikning, grafík, klippimyndir, ljósmyndir ofl. Myndefnið er fjölbreytt, ýmist fíguratíft eða nonfíguratíft.
Nánar um listamanninn:
Nám hjá Hans Chr Höjer listmálara í Kaupmannahöfn 1980-1984
Gestanemandi í Kunstakademiets arkitektskole, Visuel kommunikation 1980-1981
Gestanemandi í teiknikennslu í Köbenshavn Læreseminarium 1981-1982
Skolen for Brugskunst (Danmarks Designskole) í Kaupmannahöfn 1982-87,Teikni og grafík deild
og gestanám í textíldeid.
Haystack Mountain school of Crafts, Maine U.S.A. júlí 1990. Námskeið í bókagerð.
(Styrkur frá Íslenska-Ameríska félaginu ).
Artist-in Residence, 6 vikna námskeið í japönskum tréskurði, Japan 2001.( Styrkur frá Japanska ríkinu.)
16. nóvember 2017
Guðrún Einarsdóttir f. 1957 útskrifaðist frá málaradeild Myndlista- og handíðaskóla Íslands árið 1988. Hún stundaði einnig nám í fjöltæknideild 1988-89 við sama skóla. Síðan hefur Guðrún unnið óslitið að myndlist og sýnt reglulega hér heima og erlendis.
Verk Guðrúnar á sýningunni sýna ríka efniskennd og áþreifanlegt yfirborð fullt af smáatriðum. Viðfangsefnin eru náttúran og náttúruöflin, þar sem Guðrún beitir margvíslegum efnsitökum og vinnur með fjölbreytt birtingarform olíuefnanna.
www.geinars.com
Fiskislóð 45L, 101 Reykjavík, s. 699 2880
12. október 2017
7. september 2017
_hs.jpg "IYFAC Sýningaropnun Gallerí Grótta2")
_hs.jpg "IYFAC Sýningaropnun Gallerí Grótta1")
Myndlistarhópurinn IYFAC opnaði sýninguna Ég sagði það áður en þú gast sagt það í Gallerí Gróttu kl. 17.00 þann 7. september. Sýnendur eru Halla Birgisdóttir, Ragnheiður Harpa Leifsdóttir, Ragnheiður Maísól Sturludóttir, Sigrún Hlín Sigurðardóttir og Steinunn Lilja Emilsdóttir. Verkin á sýningunni eru unnin út frá vangaveltum um þungann og merkinguna í hversdagslegum hlutum og djúpstæða þörf fyrir að átta sig á öllu því sem smátt er í von um að fá botn í hið stóra. Gjörningur var fluttur við opnunina. Sýningin mun standa yfir í mánuð og eru allir velkomnir.
Um IYFAC:
IYFAC stendur fyrir International Young Female Artists Club. Við erum reyndar ekki mjög alþjóðlegar því allar erum við íslenskar. Eins erum við ekkert sérlega ungar (þótt okkur líði reyndar alltaf eins og 23 ára). Allar lítum við á okkur sem listrænar en komumst ekki upp með að vinna eingöngu við list og höfum þvi önnur starfsheiti. Svo er matsatriði hvort að hópinn mætti flokka sem klúbb. En við erum allar kvenkyns, þú getur verið viss um það. Sýningin okkar heitir Ég sagði það áður en þú gast sagt það sem vísar í þá tilhneigingu kvenna að reyna að finna út hvaða gagnrýni þær muni fá og afsaka sig fyrirfram. Nákvæmlega eins og við gerðum í þessum texta.
Um okkur:
Halla Birgisdóttir býr og starfar í Reykjavík. Hún er útskrifuð frá myndlistardeild Listaháskóla Íslands og hefur síðan þá tekið þátt í fjölmörgum samsýningum sem og haldið einkasýningar vítt um landið. Halla notar teikningar og texta til þess að skapa brotakennd frásagnarrými sem birtast áhorfendum síðan sem innsetningar, bókverk, veggteikningar, textíl-teikningar og kvik-teikningar. Hún kallar sig myndskáld. http://
Ragnheiður Harpa Leifsdóttir er sviðshöfundur. Hún lauk BA-námi úr Listaháskóla Íslands árið 2011 og MA-námi úr Háskóla Íslands í ritlist. Hún hefur starfað á ýmsum sviðum innan leikhúss og myndlistar, samið, sett upp og tekið þátt í fjölda gjörninga, sýninga og unnið innsetningar bæði á Íslandi og erlendis.
http://www.rahaharpa.com/
Ragnheiður Maísól Sturludóttir lauk BA-gráðu í myndlist frá Listaháskóla Íslands og hefur tekið þátt í mörgum samsýningum síðan. Hún er einnig meðlimur í Sirkus Íslands og Reykjavík Kabarett. Hún vinnur á mörkum myndlistar og sviðslistar og fjalla verkin hennar um töfrana í hversdeginum og mannlegri hegðun. https://www.behance.net/
Sigrún Hlín Sigurðardóttir er myndlistarkona og hefur unnið með bæði textíl og texta í verkum sínum, meðal annars í innsetningum, leikhúsi og útvarpi. Hún lauk BA-prófi í myndlist frá Listaháskóla Íslands og í íslensku frá Háskóla Íslands og lagði þar að auki stund á nám í textílhönnun við Myndlistaskólann í Reykjavík.
Steinunn Lilja Emilsdóttir er með BA-próf í guðfræði og MA-próf í ritlist frá Háskóla Íslands og BA-próf í myndlist frá Listaháskóla Íslands. Hún hefur tekið þátt í sýningum bæði sem listamaður og sýningarstjóri. Skrif eftir hana hafa birst í ýmsum tímaritum og safnritum. Hún leggur áherslu á texta í list sinni, bæði í verkunum sjálfum og sem innblástur.
Ljósmyndir tók Birkir Brynjarsson.
10. júní kl. 15 - Bleikur sandur
Laugardaginn 10. júní kl. 15 verður Aðalheiður Valgeirsdóttir með leiðsögn um sýningu sína Bleikur sandur sem nú stendur yfir í Gallerí Gróttu á Seltjarnarnesi.
Á sýningunni getur að líta málverk sem Aðalheiður hefur málað með olíu á striga á síðastliðnum tveimur árum. Á laugardaginn verður opið í Gallerí Gróttu frá kl. 11-16. Annar opnunartími er mánud.-fimmtud. 10-19 og föstud. 10-17. Sýningin stendur til 16. júní. Aðgangur er ókeypis.
https://www.facebook.com/GalleriGrotta/
24. maí 2017
______________________________
27. apríl 2017
Þetta vilja börnin sjá!
Í tilefni Barnamenningarhátíðar á Seltjarnarnesi var farandsýningin Þetta vilja börnin sjá!
sett upp í Gallerí Gróttu. Hátíðardagurinn hófst með opnun sýningarinnar kl. 10 um morguninn. Þar gat að líta myndir eftir 24 myndskreyta úr 32 barnabókum sem komu út árið 2016. Sýningunni lauk 19. maí.
Myndskreytar:
Andri Kjartan Andersen • Ari Hlynur Guðmundsson Yates • Auður Þórhallsdóttir • Bergrún Íris Sævarsdóttir • Brynhildur Jenný Bjarnadóttir • Elín Elísabet Einarsdóttir • Elsa Nielsen • Freydís Kristjánsdóttir • Hafsteinn Hafsteinsson • Halla Sólveig Þorgeirsdóttir • Heiðdís Helgadóttir • Katrín Matthíasdóttir • Kristín Arngrímsdóttir • Kristín Ragna Gunnarsdóttir • Lára Garðarsdóttir • Linda Ólafsdóttir • Lína Rut Wilberg • Logi Jes Kristjánsson • Lóa Hlín Hjálmtýsdóttir • María Sif Daníelsdóttir • Sigmundur Breiðfjörð Þorgeirsson • Sigrún Eldjárn • Þórey Mjallhvít H. Ómarsdóttir • Þórir Karl Bragason Celin
___________________________
22. mars 2017
S H I F T á HönnunarMars
Fimm íslenskir og sex skoskir hönnuðir koma í fyrsta sinn saman í nýrri, tilraunakenndri sýningu í Gallerí Gróttu. Sýningin ber yfirskriftina SHIFT en hönnuðirnir sem verk eiga á sýningunni vinna verk sín í leir, tré, eðalmálma og textíl en meginþema verkanna liggur í breyttri áherslu, stefnu eða fókus.
Shift er verkefni sem er sprottið upp úr HönnunarMars og eru aðstandendurnir með fjölbreyttan bakgrunn. Tilgangur sýningarinnar er að gefa ólíkum hönnuðunum kost á faglegu samtali og útbúa farveg þar sem þeir geta veitt hver öðrum innblástur. Fyrsta sýningarverkefni hópsins er í Gallerí Gróttu en með áframhaldandi samstarfi í gegnum röð sýninga og viðburða í Skotlandi og á Íslandi munu hönnuðirnir fá tækifæri til að kynnast heimkynnum, umhverfi, hæfileikum, reynslu, efnisnotkun og tækni hvers annars.
Samstarfsverkefnið er í senn vettvangur fyrir ferskar hugmyndir og nýja nálgun í skapandi framleiðslu. Því er einnig ætlað að efla og búa til tengingar við nýja markhópa og stuðla að nánari tengslum milli landanna.
Sýningin stendur til 22. apríl.
Stjörnuglópar - Stefán Boulter
Meginuppistaða sýningarinnar er myndröð eða fjölskylda af verkum, sem hafa verið unnin á síðustu tveimur árum. Grunnstef þeirra eru rauðmáluð andlit kvenna sem virðast vera á hreyfingu og beina sjónum sínum í átt að himinhvolfinu. Rauði liturinn hefur margvíslega táknræna skírskotun, en er einnig þekktur sem litur lífsins, hugrekkis og viljastyrks. Þannig búa verk Stefáns yfir táknmyndum, sem eru frásagnarlegs eðlis og byggja á persónulegri reynslu og þekktum, fornum minnum.
Hugleiðingar um náttúruna eru Stefáni ofarlega í huga og endurspeglast í dýrum, viðveru hluta og áru þeirra. Stefán hefur víða leitað fanga við gerð verkanna en þau eru meðal annars innblásin af verkum listmálarans George Catlin ( 1796-1872 ) sem ferðaðist meðal innfæddra í Norður Ameríku snemma á 19. öld og málaði fólkið sem byggðu álfuna áður en heimsálfan var öll numin Evrópubúum. Þessi horfni heimur hefur löngum vakið forvitni listamannsins allt frá barnæsku, er hann ungur gruflaði í bókum föður síns.
Stefán Jóhann Boulter er fæddur í Reykjavík árið 1970. Hann lærði grafíska hönnun í Tempe, Arizona í Bandaríkjunum, var við listnám í Flórens á Ítalíu og varð síðar aðstoðarmaður Odds Nerdrum í Noregi og á Íslandi. Stefán hefur sýnt í listasöfnum og galleríum bæði hér heima og erlendis, haldið einkasýningar og tekið þátt í samsýningum. Stefán er búsettur á Akureyri og kennir með reglulegu millibili við Myndlistarskólann á Akureyri.
Sýningunni lýkur 11. mars.
_hs_GG.jpg "Álengd, Gallerí Grótta, Anna Júlía_Corda Solitaria_Spiritual")
Álengd - Anna Júlía Friðbjörnsdóttir
Sýningunni lýkur 4. febrúar.
Útskýringar - Halldór Ragnarsson
Kveikjuna að sýningunni Útskýringar, sem opnuð verður í Gallerí Gróttu fimmtudaginn 8. desember kl. 17, rekur listamaðurinn Halldór Ragnarsson til átaks á vegum SÍM sem nefnist Við borgum myndlistarmönnum, ásamt svari úr tölvupóstasamskiptum á milli Halldórs og sviðsstjóra menningarsviðs Seltjarnarnesbæjar. Í þeim fékk listamaðurinn höfnun við fyrirspurn sinni um það hvort Seltjarnarnesbær hygðist greiða honum efniskostnað eða laun vegna fyrirhugaðrar sýningar í Gallerí Gróttu.[1] Höfnunin virkaði myndrænt á Halldór sem kaus að vélrita svarið upp og vinna það áfram eins og um listaverk væri að ræða. Upphaflega hugmynd Halldórs var að kanna möguleg mörk á milli innihalds og útkomu. Eftir að hafa lokið verkinu umhverfðist svarið í nokkurs konar útskýringu á verkinu en var um leið forsenda þess. Niðurstaðan varð þannig að grunnstefi sýningarinnar, Útskýringar.
Halldór Ragnarsson er fæddur 1981 í Reykjavík. Hann lauk B.A. gráðu (2007) og M.A. gráðu (2014) frá myndlistardeild Listaháskóla Íslands eftir að hafa numið heimspeki við Háskóla Íslands. Hann hefur tekið þátt í fjölda samsýninga bæði hérlendis og erlendis. Útskýringar er hans ellefta einkasýning.
11. nóvember 2016
Sjónarhorn - leit að formi - Anna Rún Tryggvadóttir
Hinn eilífi núningur huglægrar og hlutlægrar þekkingar er útgangspunktur verkanna á sýningu Önnu Rúnar í Gallerí Gróttu. Þar getur að líta verk úr rannsóknarferli sem fjallar um það hvernig ólík sjónarhorn hafa áhrif á túlkunarmöguleika viðfangsefnis - sem í þessu tilfelli eru geometrísk form. 
6. október 2016
Hugform - máluð og klippt - Messíana Tómasdóttir
Verkin, sem unnin eru á síðastliðnum tveimur árum, byggjast á klippimyndatækni þar sem form og grunnar eru máluð með akríllitum á pappír. Form, liti og myndbyggingu sækir Messíana í innri veruleika og hugræna lifun. Myndir hennar eru ekki aðeins leikur með skæri og form heldur bera í sér andlegan boðskap og viðvist sem snerta áhorfandann á heilandi hátt.
Sýningarstjóri er dóttir Messíönu, listfræðingurinn Ásdís Ólafsdóttir.
Messíana stundaði nám í myndlist, leikmynda- og búningahönnun og brúðuleikhúsi hér á Íslandi, í Danmörku og í Frakklandi. Hún er höfundur að leikmyndum og búningum um 80 leiksýninga, ópera og sjónvarpsverka hér á landi og erlendis. Hún hefur haldið 15 myndlistarsýningar auk samsýninga og haldið námskeið og fyrirlestra um litafræði og brúðuleikhús hér heima, á Norðurlöndunum og víðar. Messíana hefur notið fjölda starfs- náms- og ferðastyrkja og var Borgarlistamaður Reykjavíkur 1983, Bæjarlistamaður Seltjarnarness 2003 og Heiðurslistamaður Félags leikmynda- og búningahöfunda 2014.
Sýningin stendur til 4. nóvember og er opin mán-fim 10-19, fös 10-17 og lau 14-17.
Við opnun sýningarinnar og alla laugardaga kl. 14 sýnir Messíana leikbrúðuverk, samtal sitt við bláu stúlkuna, en Messíana fullgerði verk um hana sem Borgarlistamaður.
8. september 2016 -
Nema fuglinn fljúgandi - Ragnhildur Ágústsdóttir
28. júlí 2016 - Málaðar klippimyndir -Sigurður Örlygsson
2. júní 2016
NÆR-FJÆR - Árni Rúnar Sverrisson
4. maí 2016
Recollection - Theresa Himmer
Miðvikudaginn 4. maí kl. 17 verður opnuð í Gallerí Gróttu sýning á verkum listamannsins og arkitektsins Theresu Himmer. Um er að ræða nýja verkaheild sem samanstendur af ritverki, sem ber sama heiti og sýningin og tveimur ljósmyndaseríum sem tengjast innbyrðis. Theresa á að baki myndlistarnám frá School of Visual Arts og Whitney Museum í New York og arkitektanám frá arkitektaskólanum í Árósum. Verk hennar hafa verið sýnd á samsýningum víða um heim og hér heima.
7. apríl
Ferð andans í frumskógi efnisins - Daði Guðbjörnsson
Daði Guðbjörnsson í Gallerí Gróttu – Fimmtudag 7. apríl kl. 17
Listmálarinn Daði Guðbjörnsson (1954) hefur þegar skipað sér á bekk með athyglisverðustu myndlistamönnum sinnar kynslóðar. Hann hefur farið ótroðnar slóðir í listsköpun sinni og skapað sér sérstæðan og persónulegan stíl þar sem hugmyndir, tákn og tilvitanir eru honum óþrjótandi viðfangsefni.
Á sýningunni hans, sem opnuð verður í Gallerí Gróttu fimmtudaginn 7. apríl kl. 17, kannar Daði nýjar lendur málaralistarinnar þar sem hann vinnur með kunnuleg tákn úr verkum sínum beint á ljósmyndir. Sýningin nefnist Ferð andans í frumskógi efnisins en þar skoðar listamaðurinn samhengið á milli lífsins og ferðalags sem bæði fela í sér að ná áfangastað sem oft er ekki fyrirsjáanlegur. Eftir nám við Myndlistaskóla Reykjavíkur og Myndlista- og handíðaskóla Íslands nam Daði við Rijksakademi van Beldende Kunsten í Amsterdam til ársins 1984. Hann hefur haldið fjölda samsýninga og einkasýninga, oftast á Íslandi en einnig erlendis.
Eftir Daða liggja bókverk og bókaskreytingar og stærstu listasöfn þjóðarinnar eiga verk eftir hann. Árið 1993 gaf Listasafn Reykjavíkur út veglega sýningaskrá um listamanninn.
FRÍMÍNÚTUR - Þórunn Árnadóttir
Þórunn Árnadóttir sýnir nýjar viðbætur við vörulínuna sína "Sipp og Hoj!" sem unnin er í samstarfi við Egersund netaverkstæði á Eskifirði, Jónsver saumastofu á Vopnafirði og Þórhall Árnason smið á Egilsstöðum.
Þema vörulínunnar er "frímínútur" og í henni fléttast hefðbundið netagerðarhandverk og efni frá netaverkstæðinu saman við Austfirsk náttúruefni eins og lerki úr Hallormsstaðaskógi og hreindýraleður. Vörurnar eru allar hannaðar með það að markmiði að nýta staðbundið hráefni og handverk Austurlands á þann hátt að auðvelt sé að framleiða þær.
"Sipp og Hoj" var upphaflega frumsýnd á Hönnunarmars 2014 í Spark Design Space undir samstarfsverkefninu "Austurland: Designs from Nowhere" sem snerist um að rannsaka möguleika til smáframleiðslu á
Austurlandi.Verkefnið hlaut Hönnunarverðlaun Íslands árið 2014.
PRESTAR OG PRJÁL - Sturla Már Jónsson
Sturla Már Jónsson (1947) nam trésmíði og síðan húsgagna- og innanhússhönnun við London College og Furniture. Hann hefur hannað innréttingar í hús af öllum gerðum og hannað húsgögn fyrir helstu húsgagnaframleiðendur landsins í meira en tvo áratugi.
Sturla hefur einbeitt sér að hönnun húsmuna fyrir fjöldaframleiðslu og eru húsgögn hans notuð af þúsundum fólks á degi hverjum. Hann hefur verið fastagestur á Hönnunarmars undanfarin ár og unnið til ýmissa verðlauna fyrir hönnun sína.
Á sýningunni í Gallerí Gróttu sýnir Sturla á sér aðra hlið og bregður á leik í hönnun hluta sem hann smíðar sjálfur sérstaklega fyrir sýninguna. Þetta eru hugmyndir sem hafa legið í skúffu í skissuformi og ekki gefist tími til að sinna fyrr en nú. Hlutirnir eiga samhljóm hvað notkun og form varðar en samt er hver hlutur einstakur og ekki endilega reiknað
með að smíði hans verði endurtekin. Smíðað er úr uppáhalds efni Sturlu: gegheilum við og málmi.
11. febrúar 2016
Reykjavík 1985-1990 - Húbert Nói Jóhannesson
Reykjavík 1985-1990 er yfirskrift sýningar Húberts Nóa Jóhannessonar sem verður opnuð í Gallerí Gróttu fimmtudaginn 11. febrúar kl. 17. Á sýningunni eru nokkur verka Húberts Nóa frá árunum 1985-1990 og hafa sum þeirra ekki verið sýnd áður opinberlega. Verkin eru af stöðum í Reykjavík sem málaðir eru eftir minni en strax á námsárum sínum var það leiðarstef listamannsins að færa umhverfið, byggingarlist og landslag inn í manneskjuna og yfirfæra það aftur út í umhverfið, hafandi staldrað við um stund í efnaferli líkamans.
Á þeim tíma, sem verkin vísa til, kom upp á yfirborðið stefna í myndlist er nefndist neo geo eða ný geometria, sem er m.a. kennd við listamennina Helmut Federle, John Armleder, Gerwald Rockenschaub og Franz Graf. Áhrifa stefnunnar gætti talsvert hjá ungum myndlistarmönnum sem voru að hasla sér völl á Íslandi um miðjan níunda áratuginn og margir snérust á sveif með henni einkum eftir gestakennslu Helmut Federle við MHÍ 1984.
Myndlistarmaðurinn Húbert Nói felldi þessa stefnu að sínum myndheimi þar sem borgarumhverfi og landslag er einfaldað í geometrisk form. Framsetning og viðfangsefni eru persónuleg en sjálfsprottin nálgun við listsköpun var ein meginstefa í hugmyndafræði nýja málverksins og pönksins, sem voru nánast samtíða neo geo stefnunni.
Hugmyndalist (concept) var allsráðandi í listheimi áttunda áratugarins og voru verk Húberts Nóa, rómantísk og upphafin, meðvitað samtal eða andsvar við stefnuna eins og hún birtist honum. Í viðtali sem tekið var við Húbert Nóa í Þjóðviljanum 1. ágúst 1987 sagði hann um verkin sín: „Þetta eru hús í borginni, Skólavörðuhæðin, Elliheimilið Grund…Þjóðminjasafnið …….En ég mála þetta eftir minni, svona eftir að myndin af húsinu eða staðnum er búin að gerjast í undirmeðvitundinni í dálítinn tíma”. Til að undirstrika að upplifunin hafi farið í gegnum vefi líkamans lýsir Húbert Nói pensilskrift verkanna lagskiptri og gagnsærri þannig í texta sýningarskrár (Gallerí Sævars Karls 1990):
„Tími, tilfinningar, minningar hafa ákveðið gegnsæi: Hugsanir leggjast hver yfir aðra, þar er upplifunin, eilítið á skjön við hinn ytri veruleika… “
Samspil innri og ytri heims hefur verið viðfangsefni manna um aldir microcosmos og macrocosmos en Húbert Nói skoðar með aðferð sinni meðvitað færsluna milli þessara heima. Fyrirmynd verkanna er ekki hinn ytri heimur beint heldur minningin um hann, hún er síðan færð út í ytri heiminn í formi listaverks og verður þannig hluti af honum.
Heiti verkanna hér er oft skilgreint með götuheiti eða götunúmeri viðfangsefnisins, minningarinnar. Síðar á ferlinum táknar Húbert Nói staðsetningar með hnattstöðu, lengdar- og breiddarbaugum, en með þeirri nálgun verður landslagsmálverk að rúmfræði eða geometriu. Sýningarsalurinn sem mótíf eða viðfangsefni kemur inn í myndheim Húberts Nóa 1985 og staðsetningarverk (site specific ) unnin í sýningarrými mynda óslitið ferli í höfundarverkinu. Með þessum verkum og síðar „málverkum af málverkum” gerir hann minni áhorfandans að beinum þátttakanda í ferlinu milli fyrirmyndar /eftirmyndar og hreyfingarinnar milli rýmis hins innri heims og rýmis hins ytri heims. Í verkum Húberts er geometrian myndlíking (metafora) fyrir innviði manneskjunnar. Að nota minnið við gerð listaverks er að setja upplifun hennar í forgrunn, kortleggja hinn innri heim og staðsetja og skoða hugsanaferli. Minnið er þannig hin persónulega upplifun en á sama tíma sammannlegt fyrirbæri (collective).
10. janúar 2016
#einádag - Elsa Nielsen Bæjarlistamaður Seltjarnarness
Elsa Nielsen grafískur hönnuður og myndlistarmaður var í dag útnefnd Bæjarlistamaður Seltjarnarness. Hún er tuttugasti Seltirningurinn til að hljóta nafnbótina.
Elsa hefur sýnt og sannað með verkum sínum að hún er meðal okkar fremstu hönnuða í dag. Viðfangsefni hennar eru fjölbreytt og hafa hlotið verðskuldaða athygli hvort sem er á sviði grafískrar hönnunar, merkjahönnunar, auglýsingaherferða, málaralistar, stafrænnar myndvinnslu, teikninga, myndskreytinga, frímerkjahönnunar eða bókaútgáfu. Þannig vermdi litabók hennar Íslensk litadýrð efstu sæti bóksölulista undir lok síðasta árs. Mörg hundruð manns fylgdust af áhuga með dagbókarfærslum hennar á Instagram og Facebook undir yfirskriftinni #einádag, þar sem hún skrásetti líf sitt með því að teikna eina mynd á dag allt árið um kring. Í tilefni af útnefningunni hefur verið opnuð sýning á öllum dagbókarfærslunum 365 í Gallerí Gróttu og stendur sýningin yfir til 5. febrúar.
Elsa er fædd í Reykjavík árið 1974. Hún útskrifaðist sem grafískur hönnuður frá Listaháskóla Íslands árið 1999. Hún starfaði í 13 ár sem hönnunarstjóri á auglýsingastofu ENNEMM en frá september 2013 hefur hún rekið sitt eigið hönnunarfyrirtæki, Nielsen hönnunarstofu. Hún býr á Seltjarnarnesi ásamt eiginmanni og þremur börnum.
Á sviði málaralistarinnar hefur Elsa einkum einbeitt sér að því að mála uppstækkaðan grafískan myndflöt á striga með akrýllitum. Verkunum ljær hún dýpt með því að byggja flötinn upp með sparsli og sandi. Þó að málverk Elsu standi sjálfstæð sýna þau glöggt hvernig Elsu tekst að færa margra ára reynslu og kunnáttu með grafíska miðlun yfir á annað stig.
Strax á námsárum sínum fór Elsa að sýna verk sín og á nú að baki fjölda sam- og einkasýninga á sviði málaralistar. Á síðustu tveimur einkasýningum Elsu í Gallerí Gróttu og Mokka-Kaffi sýndi hún svo ljósmyndir unnar með stafrænni tækni. Þannig vann Elsa með mörg helstu kennileiti Seltjarnarness og Reykjavíkurborgar og setti í nýjan og ævintýralegan búning. Verkin hafa hvarvetna vakið athygli og verið seld utan sem innanlands.
Elsa er einn af fáum frímerkjateiknurum landsins. Hún er félagi í FÍT (Félag íslenskra teiknara) og gegndi þar stjórnarsetu frá 2010-2011. Hún er fyrrum félagi SÍM (Sambands íslenskra myndlistarmanna) og hefur unnið við ýmis dómarastörf innan FÍT og einnig fyrir ÍMARK (samtök markaðsfólks á Íslandi). Í dag situr hún í stjórn SÍÓ ( Sambandi íslenskra Ólympíufara).
Elsa hefur hlotið margar viðurkenningar og verðlaun fyrir grafíska hönnun, bæði hérlendis og erlendis, en skemmst er að minnast tilnefningu til Íslensku bókmenntaverðlaunanna 2013 fyrir Brosbókina, barnabók sem hún myndskreytti, hannaði og er meðhöfundur að. Að auki hefur hún myndskreytt og komið að útgáfu fjölmargra annarra barna- og unglingabóka.
Farsæll ferill og velgengni Elsu hefur ekki einskorðast við sköpun á sviði hönnunar og lista, en margir þekkja hana betur fyrir afrek hennar á sviði íþrótta þar sem hún hampaði margsinnis Íslandsmeistaratitli í badminton og var fulltrúi Íslands í einliðaleik á Ólympíuleikunum í tvígang.
Menningarnefnd Seltjarnarness var einróma í vali á Bæjarlistamanninum 2016. Elsa hefur sýnt að hún er vel að nafnbótinni komin og Seltirningar mega vera stoltir af að eiga jafn hæfileikaríkan einstakling innan sinna raða. Auk nafnbótarinnar hlýtur Bæjarlistamaðurinn verðlaunafé að upphæð einni milljón króna. Við útnefninguna tilkynnti Elsa að nafnbótinni fylgdi mikill heiður og að eitt af verkefnum hennar á árinu væri að miðla og vinna með skólabörnum á Nesinu.
Gallerí Grótta er til húsa á Eiðistorgi, 2. hæð og er það opið mánudaga-fimmtudaga kl. 10-19 og föstudaga kl. 10-17. Fyrsta laugardag sýningarinnar, 16. janúar verður enn fremur opið frá kl. 11-16.
Fyrrum bæjarlistamenn Seltjarnarness eru:
Helgi Hrafn Jónsson, tónlistarmaður 2015
Ari Bragi Kárason, trompetleikari 2014
Sigríður Heimisdóttir, hönnuður 2013
Jóhann G. Jóhannsson, leikari 2012
Birna Hallgrímsdóttir, píanóleikari 2011
Freyja Gunnlaugsdóttir, klarínettuleikari 2010
Ragnheiður Steindórsdóttir, leikkona 2009
Kristín Gunnlaugsdóttir, myndlistarkona 2008
Jóhann Helgason, tónlistarmaður 2007
Sigríður Þorvaldsdóttir, leikari 2006
Auður Hafsteinsdóttir, fiðluleikari 2005
Margrét Helga Jóhannsdóttir, leikkona 2004
Ásbjörn Morthens (Bubbi), tónlistarmaður 2002
Messíana Tómasdóttir, myndlistarkona 2001
Rúna Gísladóttir, myndlistarkona 2000
Guðrún Einarsdóttir, listmálari 1999
Ragna Ingimundardóttir, leirlistakona 1998
Herdís Tómasdóttir, veflistakona 1997
Gunnar Kvaran, sellóleikari 1996
10. desember 2015
Portrett og landslag – Kristján Jónsson
12. nóvember 2015
Sýningaropnun - Farvegir vatns – Samsýning þriggja systra
Thorlacius systurnar þrjár Ingileif, Áslaug og Sigrún gengu allar í Ísaksskóla, Æfingaskólann og Menntaskólann við Hamrahlíð en völdu ólíkar leiðir þegar kom að háskólanámi. Þær áttu eftir að sameinast aftur undir merkjum myndlistarinnar; útskrifaðar úr Myndlista- og handíðaskóla Íslands og Listaháskóla Íslands auk þess að hafa sótt sér framhaldsmenntun í myndlist og tengdum greinum.
Nú sameinast systurnar þrjár í fyrsta sinn á samsýningu, sem opnuð verður í Gallerí Gróttu fimmtudaginn 12. nóvember kl. 17 og velta fyrir sér áhrifum vatns út frá fagurfræðilegu sjónarmiði, nýtingu þess og krafti.
Ingileif og Áslaug eiga fjölmargar sýningar að baki en Sigrún sýnir hér í fyrsta sinn opinberlega eftir útskrift. Hún útskrifaðist frá Listaháskóla Íslands á síðasta ári þar sem hún vakti athygli á því hvernig sveppir geta unnið eitur úr jarðvegi.
Ingileif Thorlacius
Vatnið er rauður þráður í höfundarverki Ingileifar, bæði sem myndefni og miðill. Við upphaf ferils síns málaði hún stór olíumálverk af vatni í stríðum straumum. Með tímanum sneri hún sér æ meir að vatnslit. Um leið varð myndefnið naumara og litunum fækkaði. Síðustu verkin hennar eru einföld rannsókn á ferðalagi vatnsins um pappírinn. Myndirnar á sýningunni falla í þann flokk.
Áslaug Thorlacius
Áslaug notar teikninguna sem rannsóknartæki. Með henni lærir hún ekki eingöngu að þekkja yfirborðið heldur öðlast hún djúpa persónulega vitneskju um innri gerð viðfangsefnisins. Hún sýnir blýantsteikningar og röð blekmynda af vestfirskum fjallahvilftum, giljum og klettabeltum sem vatn og aðrir kraftar náttúrunnar hafa mótað.
Sigrún Thorlacius
Verk Sigrúnar er hugvekja um votlendi. Íslendingar hafa ræst fram mýrar af miklum ákafa og þurrkað upp meirihluta votlendissvæða á láglendi í nafni landnýtingar. Hnattræn áhrif þessara aðgerða eru mun meiri en flestir gera sér grein fyrir. Á sýningunni túlkar hún vísindalegar niðurstöður íslenskra sérfræðinga. Með því vill hún vekja til umhugsunar um hvar við stöndum og hvert við stefnum í meðferð og nýtingu vatns, lands og náttúrugæða.
Um systurnar/listamennina
Ingileif fæddist 5. ágúst 1961, Áslaug 11. september 1963 og Sigrún 10. febrúar 1968. Allar gengu í Ísaksskóla, Æfingaskólann og Menntaskólann við Hamrahlíð en Ingileif lauk stúdentsprófi 1981, Áslaug 1983 og Sigrún 1988.
Ingileif
Ingileif las bókmenntafræði við HÍ í eitt ár að loknu stúdentsprófi en fór svo í Myndlista- og handíðaskóla Íslands og lauk málaradeild 1986. Hún stundaði framhaldsnám við Jan van Eyck Akademie í Maastricht í Hollandi 1986-88, tók diplómapróf í listkennslufræðum frá LHÍ 2004 og hóf meistaranám í menningar- og menntastjórnun við Háskólann á Bifröst haustið 2005. Þar lauk hún öllum kúrsum en átti meistaraverkefnið eftir.
Ingileif fékk hálfs árs listamannalaun árið 1989. Hún var stundakennari við Myndlista- og handíðaskóla Íslands, Valand listaháskólann í Gautaborg og Listaháskóla Íslands. Hún vann við fræðsludeild Listasafns Reykjavíkur árin 1997-2003 og kenndi einn vetur við Ljósafossskóla eftir kennsluréttindanámið. Árið 2005-6 var hún framkvæmdastjóri Textílseturs Íslands á Blönduósi. Ingileif lést 22. mars 2010.
Ingileif hélt fimm einkasýningar á níu árum, eina í Maastricht, aðra í Ásmundarsal og þrjár í Nýlistasafninu en hún var mjög virk í starfi félagsins og sat þar um tíma í stjórn. Hún tók þátt í átta samsýningum á Íslandi og í Svíþjóð og sýndi auk þess í tvígang ásamt Áslaugu systur sinni. Í janúar 2014 stóð fjölskylda hennar fyrir yfirlitssýningu á verkum hennar í Listasafni ASÍ undir yfirskriftinni Myndir Ingileifar. Af því tilefni gaf Eyja - útgáfufélag út bók með sama nafni.
Áslaug
Áslaug var við rússneskunám í Sovétríkjunum árið 1984-85. Hóf nám við Myndlista- og handíðaskóla Íslands 1987 og lauk þaðan námi við fjöltæknideild árið 1991. Hún lauk BA gráðu í rússnesku og bókmenntafræði 1993 og diplómaprófi í listkennslufræðum frá LHÍ 2004.
Áslaug var framkvæmdastjóri Samtaka um kvennalista árin 1995-2000. Samhliða því var hún formaður stjórnar Nýlistasafnsins í Reykjavík 1995-97 og myndlistargagnrýnandi DV 1997-2000. Hún starfaði á skrifstofu Myndlistaskólans í Reykjavík árin 2001-3 og var formaður Sambands Íslenskra myndlistarmanna 2002-9 samhliða kennslu við Melaskóla 2004-11. Hún var prófdómari útskriftarverkefna í myndlistardeild Listaháskóla Íslands vorin 2001 og 2004, kenndi námskeið við myndlistardeild Háskólans í Xiamen í Kína og hefur kennt rússneska listasögu við rússneskudeild Háskóla Íslands frá 2009. Áslaug sneri aftur til starfa við Myndlistaskólann í Reykjavík vorið 2012 og hefur verið skólastjóri skólans frá júní 2014.
Áslaug hefur tekið þátt í yfir 20 samsýningum og haldið annað eins af einkasýningum og sýningum í samstarfi við fjölskyldu sína og Ingileifu systur sína. Hún dvaldi í gestavinnustofu í Kína haustið 2006 og í Kjarvalsstofu í París í ársbyrjun 2013. Áslaug hefur fengið samanlagt eins og hálfs árs listamannalaun og hlaut sérstaka viðurkenningu fyrir verk sín á Vatnslitatvíæringnum í Kaunas árið 2012. Hún gerði skúlptúra fyrir verkið Vits er þörf á Háskólatorgi sem Finnur Arnar vann fyrir Háskóla Íslands og haustið 2014 vann hún verkefni fyrir Listskreytingarsjóð í móttöku göngudeild geðdeildar Landspítalans á Kleppi.
Sigrún
Sigrún lauk BS gráðu í líffræði frá Háskóla Íslands í júní 1993. Hún stundaði nám á listnámsbraut Iðnskólans í Hafnarfirði 2008 -2012 og lauk BA gráðu í vöruhönnun frá Listaháskóla Íslands í júní 2015.
Sigrún hefur starfað í Fjölskyldu- og húsdýragarðinum frá 1993. Fyrstu árin í fræðsludeild garðsins þar sem aðalhlutverk hennar var að fræða og útbúa efni fyrir nemendur í skipulögðu fræðslustarfi, sem og fyrir gesti garðsins. Frá 1997 hefur hún sinnt starfi aðstoðarforstöðumanns garðsins. Samhliða námi við LHí (2012 – 2015) var hún í hlutastarfi en er nú aftur komin í fullt starf.
Á námsárunum hefur Sigrún tekið þátt í nemendasýningum, fyrst á vorsýningum Iðnskólans í Hafnarfirði og síðar sýningum Listaháskóla Íslands, síðast á útskriftarsýningu skólans í Hafnarhúsinu vorið 2015. Þess utan tók hún þátt í samsýningu 3. árs vöruhönnunarnema í Gallerí Tukt á hönnunarmars 2015. Farvegir vatns er fyrsta sýning Sigrúnar að lokinni útskrift.
Skoða veggspjald15.10.2015
Sýningaropnun - Taktur í 100 ár 15. október kl. 17:00
Taktur í 100 ár er sýning sem varpar ljósi á baráttusöngva kvenna síðustu 100 ár. Um hvað fjölluðu baráttusöngvar fyrir um liðlegri öld og hvernig hafa þeir þróast til dagsins í dag.
Leikonan Arndís Hrönn Egilsdóttir fór í hlutverk framtíðarkonunnar og sýndi klæðnað hennar eftir 100 ár, sem Sigurlaug Brynjúfsdóttir nemandi í Való hannaði og útfærði með hjálp kennara og fulltrúa úr félagsstarfi aldraðra.
Kvenréttindabaráttan með augum nokkurra nemanda í Való kynnt í myndum, texta, ljóðum og bókverkum. Verkefnin voru unnin í samstarfi við sýningarstjóra og kennara.
Sýningarstjóri Sigurlaug Arnardóttir. Sýningin var unnin í tilefni af 100 ára kosningarafmæli kvenna.
Sýningin var hluti af menningarhátíð Seltjarnarness. Formaður menningarnefndar Kartín Pálsdóttir setti hátíðina. Félagar úr Kammerkór Seltjarnarness sungu nokkur baráttulög. Veitingar í boði. Allir velkomnir.
24. september 2015
Dagbjört Drífa Thorlacius
27. ágúst 2015
Sýningaropnun - Finnbogi Pétursson
.
Finnbogi lærði við Myndlista- og handíðaskóla Íslands og síðan við Jan Van Eyck Akademíuna í Hollandi. Hann hefur sýnt víða um heim og var fulltrúi Íslands á Feneyjatvíæringnum árið 2001.
Opið mán.-fim. 10-19, fös. 10-17, laugardag 29. og sunnudag 30. ágúst kl. 13-17.
13. maí 2015
Daníel Magnússon - Perpetual Youth
Perpetual Youth er yfirskrift sýningar Daníels sem hann tileinkar vini sínum og kollega Birgi Andréssyni 1955-2007.
Verkin eru óður til innibirtunnar sem uppistendur af fluorperu ljósi og glóperum en dagsljós er víkjandi. Það er gert til að draga fram þá einustu vetrarbirtu sem borgarbúar njóta í híbýlum sínum á vetrarmánuðum.
Val á formum og litum í viðfangi þessara verka eru tekið með tilliti til dramans og þagnarinnar. Þau eru fulltrúar fyrir gæjur og njósn plebeans um vanhelga staði og vísana til Euclidiskrar rúmfræði og leikhússins. Verkin eru upphafning hins hlutlausa og samofna umhverfis til frásagnar um efri sannindi.
Mat Dekenskloppen
Skoða veggspjald
_________________________________
9. apríl 2015
Tryggvi Þórhallsson - Apríl-Grimmastur mánuða
Apríl – Grimmastur mánuða er yfirskrift vatnslitasýningar Tryggva Þórhallssonar (f.1962) sem verður opnuð í Gallerí Gróttu fimmtudaginn 9. apríl kl. 17:30. Tryggvi tileinkar aprílmánuði verk sín en hann er kunnur fyrir viðkvæm vatnslitaverk þar sem hann leitast við að fanga hin ólíku birtubrigði íslenskrar náttúru. Tryggvi stundaði nám við Myndlista- og handíðaskóla Íslands 1984 – 1988 og brautskráðist frá grafíkdeild. Hann er félagi í Íslenskri grafík.
Sýningin er opin má-fim 10-19 og fö 10-17.
Aðgangur ókeypis.
_________________________________
12. mars 2015
Hönnunarmars 2015
Hadda Fjóla Reykdal & Hlín Reykdal í Gallerí GróttuSysturnar Hadda Fjóla Reykdal listmálari og Hlín Reykdal hönnuður vinna báðar út frá hughrifum úr náttúrunni.
Á sýningu þeirra í Gallerí Gróttu skoða þær hvernig hugmyndir þeirra mætast og mótast og verða að samspili í ólíkum miðlum verkanna.
Hadda Fjóla og Hlín verða með leiðsögn um sýninguna 13. mars kl. 15-17 og 14. og 15. mars kl. 13-15.
Sýningin stendur til 31. mars.
Sofa Complex - Theresa HimmerSofa Complex eða Sófa Kompleksið er ný innsetning ætlað unglingum sem Theresa Himmer arkitekt og myndlistarmaður hefur gert fyrir Bókasafn Seltjarnarness. Í rýminu mætast hönnun, arkitektúr og myndlist. Mikið mótunarferli liggur að baki innsetningu Theresu en um er að ræða stílhreint lestrarrými eða landslag sem miðar að því að mæta ólíkri samskiptaþörf og -hegðan ungmenna. Innsetningin hverfist um sex sætiseiningar sem gefa til kynna röð ólíkra samfunda. Í leikandi landslaginu er hægt að dvelja einn með sjálfum sér, eiga góða stund með félögunum, fara á trúnó, taka sér hvíld frá vini eða hjúfra sig upp að honum. Geómetrísk form innsetningarinnar eru hönnuð fyrir líkama í hvíldarstöðu; sitjandi, hallandi eða liggjandi með fæturna lárét eða lóðrétt. Algjört jafnvægi ríkir í innsetningunni, þar er hvorki miðja né hápunktur sem skapar jafnræði innan hópsins og ýtir undir lýðræðisleg samskipti.
Sófa kompleksið er smíðað úr viði og klætt með sérprentuðu teppi frá hinum virta EGE teppaframleiðenda í Danmörku, sem styrkti verkefnið. Mynstur teppisins gerði Theresa sérstaklega fyrir rýmið.
Reykjavíkurdætur rappa kl. 18
Allir velkomnir.
Opnunartími:
Formleg opnun fimmtudaginn 12. mars kl. 17
Mánudaga – fimmtudaga 10-19
Föstudaga 10-17
Helgina 14. og 15. mars 13-17
_________________________________
6. febrúar 2015
Safnanótt 2015
Nýr og glæsilegur sýningarsalur, Gallerí Grótta, verður opnaður á Safnanótt.
ón
úní
anúar